I know I believe in nothing, but it is my nothing

Saindo do lugar estreito

2007-02-18T15:42:00.000-02:00

Na espetacular peça A JANELA DA ALMA, Clarice Niskier afirma que o ser humano sempre busca 'sair do lugar estreito'. Seja um relacionamento, um lugar ou um estilo de vida, sempre buscamos algo maior que satisfaça as nossas ambições cada vez maiores.

É por isso que estou saindo um pouco desse blog para me dedicar a um novo projeto: o ROSEBUD É O TRENÓ, um blog mais bem organizado, 'ponto-com', sempre atualizado, que vou escrever junto com a Clarice.

Os temas são aqueles que vcs há conhecem: cinema, música, mídia, internet e absurdos deliciosos do mundo pop.

Esse blog vai continuar aki, mas só vou atualizá-lo para posts bem pessoais.

Bem, espero que me visitem sempre no novo endereço: www.rosebudeotreno.com

Até lá!

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-29T16:56:00.000-02:00

1- SWEENEY TODD

Tim Burton + Johnny Depp + barbeiro assassino + tortas de carne humana + musical = tudo o q eu quero ver esse ano!

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-26T11:03:00.000-02:00

2- I'M NOT THERETodd Haynes, o homem q fez um dos melhores filmes dos anos 90 (SAFE) e dos anos 00 (LONGE DO PARAÍSO) dirige seu projeto mais ambicioso: fazer uma cine-biografia de Bob Dylan através de diferentes momentos de sua carreira e, em cada um desses momentos, ter um ator (ou atriz) diferente personificando o músico.

Entre eles Cate Blanchett (irreconhecível na foto acima), Christian Bale, Heath Ledger e Richard Gere. E se esse nomes não são o suficiente pra vc, ainda tem Julianne Moore (atriz-assinatura de Haynes), Charlotte Gainsbourg e Michelle Williams como diferentes mulheres que passaram pela vida de Dylan.

A idéia é espetacular, mas como vai ficar isso na tela? Alucinado pra ver !

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-24T19:43:00.000-02:00

3- HARRY POTTER E A ORDEM DA FÊNIX

O livro é um tanto irregular e só engrena na segunda metade. Mas com os cortes necessários feitos pelo roteiro, acredito que só a melhor parte vá ficar. O mundo da magia agora está em guerra (varinhas finalmente vão virar armas!), e já vejo os críticos tecendo comparações com o Iraque.

Harry enfrenta o mal agora de forma direta, e tem de lidar com uma perda tremenda.

Continuando a tradição de ser a série de cinema com o melhor elenco de toda a história, o filme traz as contribuições de Imelda Staunton como Umbridge e Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange. E isso pq nem falei da profecia!!!!

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-23T00:11:00.000-02:00

4- GRINDHOUSE

Tarantino faz filme de maníaco. Rodriguez faz filme de zumbi. Rob Zombie coloca um trailer de nazista lobimulher no meio. E vc só paga um ingresso! Sim, o pós-modernismo pode ser divertido!

O X da questão em THE DEPARTED

2007-01-18T13:33:00.000-02:00

Como já tinha comentado aki, Scorsese fez em THE DEPARTED uma homenagem ao SCARFACE (o de Howard Hawks, não a versão 'Pimp my Ride' do Brian de Palma). Naquele filme, todo personagem que ia morrer era precedido por um 'X' na tela.

Pois bem, vinha procurando há um tempão por um site que tivesse as fotos e finalmente achei. Spoilers à beça pra quem ainda não viu o filme. Mas quem já viu, vai achar um monte de 'X' que passou desapercebido (eu confesso que só prestei atenção no último, vermelhão no chão).

MEDO

2007-01-18T13:29:00.000-02:00

Nada foi mais marcante no Globo de Ouro do que o look de uma das irmãs Olsen. Qual seria o estilo q ela estava procurando? Eu acho que ficou entre "Travesti da Galáctica" e "Moulin Rouge com heroína." Mais alguma sugestão?

Primeira foto de CHARLIE WILSON'S WAR

2007-01-15T16:58:00.000-02:00

O filme que sai na largada para ser o campeão de prêmios na temporada 2008 não está entre os meu top ten para ver esse ano, mas está quase lá. Seguindo a onda 'cinema-liberal', aborda a ligação do congressista Charlie Wilson com o treinamento militar de rebeldes afegãos contra a URSS, o que depois acabaria virando a Al-Qaeda e otras cositas más.

Tom Hanks! Julia Roberts! Phillip Seymour Hoffman! Direção de Mike Nichols! Roteiro de Aaron Sorkin! I'm so there!

TOP TEN da Literatura

2007-01-15T16:31:00.000-02:00

Se os maiores autores da atualidade fizessem seu TOP TEN de livros, como seria essa lista? Essa é a proposta de "The Top Ten", o livro de J. Peder Zane que vem criando polêmica - assim como qualquer lista. Nomes como Douglas Coupland, Tom Wolfe e Stephen King escolhem seus livros favoritos e fazem desde escolhas manjadas (clássicos incontestáveis) a apostas arriscadas (Tom Clancy????).

Os livros mais citados foram:

1.Anna Karenina by Leo Tolstoy
2.Madame Bovary by Gustave Flaubert
3.War and Peace by Leo Tolstoy
4.Lolita by Vladimir Nabokov
5.The Adventures of Huckleberry Finn by Mark Twain
6.Hamlet by William Shakespeare
7.The Great Gatsby F. Scott Fitzgerald
8.In Search of Lost Time by Marcel Proust
9.The Stories of Anton Chekhov by Anton Chekhov
10.Middlemarch by George Eliot

Uma matéria interessante sobre o livro (q inclui algumas listas pessoais, como as de Coupland e King) pode ser lida no site da Time.

Só pra constar, sem nenhuma ordem específica, alguns dos meus livros preferidos são:

1984 - George Orwell

O Homem do Castelo Alto - Philip K. Dick

Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres - Clarice Lispector

Ensaio sobre a Cegueira - José Saramago

A Insustentável Leveza do Ser - Milan Kundera

Laços de Família - Clarice Lispector

Harry Potter e o Cálice de Fogo - J.K. Rowling

O Nome da Rosa - Umberto Eco

Mistérios - Lygia Fagundes Telles

A História Secreta - Donna Tartt

PARIS JE T´AIME

2007-01-15T16:28:00.000-02:00

Não é lindo esse poster? Com esses diretores e atores então...

Cate Blanchett como Elizabeth I em THE GOLDEN AGE

2007-01-13T14:28:00.000-02:00

Q FOTO MARAVILHOSA É ESSA????

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-13T02:56:00.000-02:00

5- THE INVASION

Poucas coisas dizem mais sobre o status quo da América do que filmes de alienígenas, a metáfora mais perfeita já inventada para o 'outro'. Por isso, mais uma refilmagem de INVASORES DE CORPOS é bem-vinda (assim como o GUERRA DOS MUNDOS de Spielberg) para mostrar o inconsciente da população americana nesse atribulado início do século XXI.

A direção é do talentoso Oliver Hirschbiegel, em seu primeiro trabalho depois do aclamado A QUEDA. O filme era pra ter sido lançado em 2006, mas devido a causas misteriosas (desavenças entre diretor e produtor? refilmagem de várias cenas? falta de confiança na produção?) ficou pra esse ano. Nicole Kidman precisa desesperadamente de um filme bom (depois do fracasso de FUR) e Daniel Craig vai tentar capitalizar a fama como novo James Bond (curiosamente, os dois atores também estão juntos em outro filme muito esperado, THE GOLDEN COMPASS.) A revista W desse mês, como pode ser visto na capa acima, aposta nos dois pra formar o 'casal do ano' nas telas.

Na história (bem conhecida), alienígenas já vivem entre nós e planejam dominar o planeta disfarçados com formas humanas, o que causa desconfiança em uma psiquiatra (Kidman). Curioso será ver como Hirschbiegel vai trabalhar com esse tema usando, no subtexto, a atual paranóia terrorista americana.

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-11T17:54:00.000-02:00

6- THE GOLDEN AGE

Muita gente anda dizendo que 2007 é ano da '3quel', com PIRATAS DO CARIBE, SPIDERMAN e SHREK (sem contar OCEAN'S 13 e A HORA DO RUSH) lançando suas terceiras partes. No entanto, a 'sequel' mais estilosa do ano vai ser THE GOLDEN AGE, a continuação de ELIZABETH (que acintosamente ainda não foi lançada no Brasil em DVD).

Felizmente, Cate Blanchett volta ao papel da "Virgin Queen" exatamente em seu momento mais famoso: quando serve de símbolo maior da Grã-Bretanha em seu domínio imperial. Shekar Kahpur também retorna à direção. De brinde, Clive Owen vive Walter Raleigh - e os embates entre ele e Blanchett (dois dos melhores atores da atualidade) já me dão água na boca.

O iPhone está entre nós

2007-01-10T14:03:00.000-02:00

Finalmente, o iPhone chegou. Quer dizer, ainda não está em nossas mãos (nos EUA sai em Junho, na Europa no fim do ano, na Ásia no ano que vem e aqui no quintal do mundo só Deus sabe quando), mas já dá pra sentir o gostinho.

- Teclados nunca mais. Os botões todos com tecnologia 'touch screen'. A Apple está levando a sério a tendência atual de substituir hardware por software. Nunca mais apertar a mesma tecla quatro vezes pra ter a letra 's' numa mensagem.

- Internet wi-fi

- Visor gigante.

- O telefone mais fino do mercado.

- Acesso a web-sites como se fosse no computador.

- Quando se atender uma ligação, o visor desliga para economizar bateria graças a um sensor de proximidade.

- As mensagens de voz podem ser ouvidas na ordem que vc quiser, pq vc pode escolher no visor quais vc quer ouvir primeiro.

- Mp3 player e câmera, claro!

- E ainda faz ligações!

O preço nos EUA é por volta de 500 dólares. Portanto, comece a guardar a graninha desde já!

Quer usar um agora? Pode fazer de conta aqui.

Duas jóias do cinema independente americano atual

2007-01-08T00:02:00.000-02:00

EU, VOCÊ E TODOS NÓS é o primeiro trabalho em cinema da artista multimídia Miranda July. Ela é a roteirista, diretora e protagonista desse filme que merece ser mais conhecido. Aliás, curiosamente, eu pensei em várias pessoas que PRECISAM ver esse filme. A história parece ser o velho ‘pessoas perdidas no mundo precisam de amor e atenção’, mas o estilo original de July, que filma as situações mais absurdas com uma aura de triste normalidade acaba conquistando o espectador. Passou no cinema rapidinho, mas merece ser visto agora em DVD.

Que DÁLIA NEGRA q nada! BRICK (ainda inédito no Brasil) é o melhor filme noir do ano passado, e ainda se passa numa típica high school americana. Eu explico: no melhor estilo LONGE DO PARAÍSO, o diretor estreante Rian Johnson situa todo a história, personagens, atmosfera e diálogos de filme noir entre adolescentes numa escola que poderia ser a mesma de MENINAS MALVADAS. Só que mais do que uma mera estratégia cansativa do pós-modernismo, o roteiro realmente desenvolve os seus personagens de uma maneira que Dashiel Hammet aprovaria. Destaque absoluto para Joseph Gordon-Levitt como o protagonista: se Ryan Gosling é o novo Edward Norton, Levitt é o novo Gosling.

FILHOS DA ESPERANÇA finalmente ganha a atenção que merece

2007-01-07T19:59:00.000-02:00

FILHOS DA ESPERANÇA, um dos melhores filmes do ano, finalmente está recebendo a devida atenção. Em termos técnicos, é o melhor filme do ano (edição, fotografia, direção) e o roteiro é espetacular, se juntando a V DE VINGANÇA na categoria de 'distopia liberal', só que muito melhor.

No caderno especial do Oscar no New York Times de hj, Manohla Dargis defende FILHOS DA ESPERANÇA como uma das melhores produções do ano descrevendo uma cena belíssima do filme. No digg, uma das histórias mais visitadas é um vídeo do Youtube com uma coletânea de cenas do filme entremeadas com críticas positivas de publicações americanas. No YouTube, para quem já viu o filme ou não tem medo de spoilers, tbm já colocaram aquela que é a cena central do filme - e tbm a melhor do ano.

Se vc não viu, não perca.

A busca

2007-01-07T19:25:00.000-02:00

Na verdade ninguém quer ser feliz. As pessoas também não querem dinheiro tanto assim. A fama verdadeiramente importa pouco. O poder absoluto não é suficiente. O que as pessoas querem, realmente, é ser amadas. É claro que a felicidade, a fama, o poder e certamente o dinheiro se relacionam com o amor, mas eles são meros caminhos para o objetivo último da humanidade: encontrar uma pessoa ou até mesmo pessoas que nos ame.

O amor de que falo não é necessariamente o amor romântico, aquela invenção da Idade Média que curiosamente persiste até hj (certamente os filmes com a Meg Ryan ajudaram muito em sua permanência) e nem o amor de mãe, aquele que pode ultrapassar o entendimento e até mesmo o bom-senso. Também não confundir amor com admiração, pq a admiração raramente é pela pessoa, mas sim pelo que ela cria ou produz.

Eu falo na verdade do amor da entrega, da reciprocidade e do respeito mútuo que passam pelo prazer sexual, sim, mas vai muito além. 'Entrega' pq esse amor é capaz de nos fazer perder a razão em prol de algo que parece muito mais genuíno e verdadeiro que a própria realidade; 'reciprocidade' pq o amor verdadeiro (sic) é aquele que existe apenas pra vc, mesmo que outros tenham sido felizes pensando da mesma maneira; e 'respeito mútuo' pq se abdica de julgamentos e preconceitos, já que as duas pessoas parecem se dissolver em um sentimento que dá a sensação de eterno.

O amor, certamente, não precisa de duas pessoas para existir. Na verdade, é possível dizer que a mais difícil forma de amor é amar a si mesmo. E, curiosamente, essa é a crise de identidade que mais observo hj em dia. As pessoas precisam desesperadamente, definitivamente, se amar – e para isso são capazes de se manterem infelizes por anos.

Pq quem é que se submete a cirurgias plásticas, dietas mirabolantes e sacrifícios em favor da beleza plástica e é feliz? Quem é que gasta somas exorbitantes em compras e é feliz? Quem é que tem todo o tipo de sexo a seu dispor, a hora que quiser, e é feliz? A isso não se chama felicidade – se chama de necessidade de amor. Amor dos outros, que passariam a nos venerar; e amor próprio, pq poderíamos ter o q outros não têm.

E é essa busca por amor que causa tanto sofrimento. As músicas cantam essa busca, os filmes falam dessa busca, as pessoas só falam dessa busca. E o que ela traz? Um amor, talvez dois, no intervalo de uma busca eterna. A solução talvez seja então desistir da busca e esperar? Se conformar? Me parece que o mais aconselhável seja admitir que essa busca pelo amor é uma característica inerente ao ser humano – assim como toda a infelicidade que a acompanha.

O Virtual, o Real e o Sublime

2007-01-07T15:49:00.000-02:00

Ainda na esteira da capa da TIME que coloca "VOCÊ" como a pessoa do ano e enche de glória a democracia virtual, um artigo na Folha de hj coloca lenha na fogueira sobre a dicotomia real/virtual. E como 2007 parece q vai ser o ano do Second Life, vale a pena ler. Aliás, sobre o texto:

- alguém tem o link pra esse comercial de cerveja simplesmente genial q ele menciona?

- vcs já tinham ouvido falar nessas 'masturbações coletivas' q ele fala? Achei loucura total, mto anos 80.

Identidades vazias
Eleger a internet como exemplo democrático é esconder diferenças sociais, institucionais e psicológicas entre as vidas "real" e "virtual"

Na edição de 25 de dezembro da revista "Time", o prêmio tradicional de "Pessoa do Ano" não foi concedido a Mahmoud Ahmadinejad [presidente do Irã], Kim Jong-Il [ditador norte-coreano], Hugo Chávez [presidente venezuelano] ou qualquer outro membro da gangue dos usuais suspeitos, mas a "você": a todos e a cada um de nós... usuários e criadores de conteúdo na web. A capa mostra um teclado branco com um espelho para uma tela de computador onde cada um de nós, leitores, pode ver seu reflexo. Para justificar a escolha, os editores mencionaram a transição das instituições para os indivíduos, que estão ressurgindo como cidadãos da nova democracia digital. Há coisas que os olhos não conseguem ver, nessa escolha, e em um sentido mais amplo do que o comum nessa expressão. Se algum dia já houve uma escolha ideológica, esse é um caso que merece perfeitamente a classificação: a mensagem -uma nova democracia cibernética na qual milhões podem se comunicar e organizar diretamente, contornando o controle estatal centralizado- encobre uma série de brechas e tensões perturbadoras. A primeira e mais evidente das ironias é que cada pessoa que olhe a capa da "Time" não verá as demais pessoas com quem supostamente se relaciona diretamente, e sim um reflexo de sua própria imagem.

Não admira que Leibniz [1646-1716] seja uma das referências filosóficas preferenciais dos teóricos do ciberespaço: afinal, a imersão das pessoas no ciberespaço não se enquadra perfeitamente à nossa redução a uma mônada leibniziana que, embora "sem janelas" capazes de se abrir diretamente para as realidades externas, espelha em si mesma todo o universo? Será que o típico internauta atual, sentado sozinho diante da tela de seu computador, não representa mais e mais uma mônada sem janelas diretas para a realidade, envolvido apenas com simulacros virtuais, e no entanto mais e mais imerso na rede mundial, e se comunicando de maneira sincrônica com todo o planeta?

Uma das mais recentes modas entre os radicais do sexo são as maratonas de masturbação, eventos coletivos nos quais centenas de homens e mulheres se autopropiciam satisfação sexual para fins de caridade. A masturbação cria uma coletividade a partir de indivíduos dispostos a compartilhar uns com os outros... o quê? O solipsismo de uma diversão estúpida. Seria possível propor que as maratonas de masturbação são a forma de sexualidade que se enquadra de maneira mais perfeita às coordenadas do ciberespaço. Mas isso é apenas uma parte da história. O que se torna preciso acrescentar é que o "você" que se reconhece enquanto imagem em uma tela padece de uma profunda divisão: eu jamais me limito a ser a persona que assumo na máquina. Primeiro, existe o (bastante evidente) excesso do eu como pessoa corpórea "real" além da persona virtual. Ética virtual Os marxistas e outros pensadores de inclinações críticas gostam de apontar para o fato de que a igualdade do ciberespaço é enganosa -ela ignora todas as complexas disposições materiais (meu patrimônio, minha posição social, meu poder ou falta dele etc.). A inércia da vida real desaparece magicamente na navegação pelo ciberespaço, desprovida de fricção. No mercado atual, encontramos toda uma série de produtos privados de suas propriedades malignas: café sem cafeína, creme sem gordura, cerveja sem álcool... ciberespaço.

A realidade virtual simplesmente generaliza esse procedimento: cria uma realidade privada de substância. Da mesma maneira que o café descafeinado tem cheiro e gosto semelhantes aos do café sem ser café, minha persona na rede, o "você" que vejo lá, é sempre um "eu" descafeinado. Por outro lado, existe também o excesso oposto, e muito mais perturbador: o excedente de minha persona virtual com relação ao meu "eu" real. Nossa identidade social, a pessoa que presumimos ser em nosso intercurso social, já é uma máscara, já envolve a repressão de nossos impulsos inadmissíveis, e é precisamente nessas condições de "só uma brincadeira", quando as regras que regulam os intercâmbios de nossas vidas reais estão temporariamente suspensas, que podemos nos permitir a exibição dessas atitudes reprimidas. Basta lembrar do mitológico sujeito tímido e impotente que, participando de um jogo virtual interativo, adota a identidade de um assassino sádico e sedutor irresistível. Seria simples demais afirmar que essa identidade é apenas um suplemento imaginário, uma fuga temporária de sua impotência na vida real. Na verdade, o que importa é que, porque ele sabe que o jogo virtual é "apenas um jogo", ele se sente capaz de exibir "seu eu real", fazer coisas que nunca fez em interações reais -sob a capa de uma ficção, a verdade sobre ele se articula. O fato mesmo de que eu perceba minha auto-imagem virtual como simples brincadeira me permite, assim, suspender os obstáculos que usualmente impedem que eu realize meu "lado escuro" na vida real -meu "id eletrônico" ganha asas, dessa forma. E o mesmo se aplica aos meus parceiros na comunicação via ciberespaço. Não há como ter certeza de quem sejam, de que sejam "realmente" como se descrevem, ou de saber se existe uma pessoa "real" por trás da persona on-line. A persona on-line é uma máscara para uma multiplicidade de pessoas? A pessoa "real" com quem converso possui e manipula mais personas no computador, ou estou simplesmente me relacionando com uma entidade digitalizada que não representa pessoa "real" alguma?

Para resumir, "interface" quer dizer exatamente que minha relação com o outro nunca acontece face a face, que sempre há a mediação de uma maquinaria digital interposta cuja estrutura é labiríntica: eu "navego", eu me perco sem muito rumo nesse espaço infinito onde mensagens circulam livremente sem destino fixo, enquanto seu Todo -esse imenso circuito de murmúrios- continua para sempre além do escopo de minha compreensão. O obverso da democracia direta do ciberespaço é essa caótica e impenetrável magnitude de mensagens e seus circuitos, que nem mesmo o maior esforço de minha imaginação é capaz de compreender -o filósofo Immanuel Kant [1724-1804] teria classificado o ciberespaço como "sublime".

Pouco mais de uma década atrás, havia um brilhante comercial inglês de cerveja. A primeira parte reproduzia a conhecida história de uma moça que caminha ao longo de um riacho, vê um sapo, o toma nas mãos e beija, e o sapo miraculosamente se transforma em príncipe. Mas a história não acabava assim. O jovem olhava a moça de um jeito cobiçoso, a tomava nos braços, a beijava e ela se transformava em uma garrafa de cerveja, que ele exibia em um gesto triunfante. Assombração na redeA moça fantasiava sobre um sapo que na verdade era príncipe, o rapaz sobre uma moça que na verdade era uma garrafa de cerveja: para a mulher, seu amor e afeto (sinalizado pelo beijo) poderiam fazer de um sapo um príncipe, enquanto para o homem, tudo não passa de um esforço para reduzir a mulher ao que os psicanalistas designam como "objeto parcial" -aquilo que, em você, me faz desejar você (é claro que um argumento feminista óbvio seria que as mulheres, em sua experiência amorosa cotidiana, em geral experimentam a passagem oposta: beijam um belo jovem e, quando o vêem de perto, ou seja, tarde demais, descobrem que ele é um sapo...). O casal real de homem e mulher, portanto, vive assombrado por essa bizarra figura de um sapo abraçando uma garrafa de cerveja.

O que a arte moderna propicia é exatamente esse espectro subjacente. É perfeitamente possível imaginar um quadro do pintor surrealista Magritte no qual um sapo abraça uma garrafa de cerveja, com um título como "Homem e Mulher" ou "Casal Ideal" (a associação com a famosa cena surrealista do burro morto ao piano [do filme "O Cão Andaluz"] fica completamente justificada, nesse caso). É essa a ameaça do ciberespaço e de seus jogos, no plano mais elementar: quando um homem e uma mulher interagem nele, podem se ver assombrados pelo espectro do sapo que abraça a cerveja. Já que nenhum dos dois está consciente disso, as discrepâncias entre o que "você" realmente é e o que "você" aparenta ser no espaço digital podem resultar em violência homicida.

SLAVOJ ZIZEK é filósofo esloveno e autor de "Um Mapa da Ideologia" (Contraponto). Ele escreve na seção "Autores", do Mais!.Tradução de Paulo Migliacci.

Duelo de Batmans

2007-01-07T15:18:00.000-02:00

Crítica interessante da Folha de hj sobre o BATMAN de Tim Burton comparado ao BATMAN BEGINS de Christopher Nolan. O filme mais recente foi unanimamente recebido como semi-obra-prima, especialmente pela 'fidelidade' da trama. Mas será que tanta fidelidade faz um bom filme? Julguem vcs mesmos. (Adoro a parte em q ele diz q o Batman de Nolan 'fala pelos cotovelos' hehe). O artigo:

Filmes têm diferentes leituras de Batman
PAULO SANTOS LIMA COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

Já foi falado aqui sobre a fidelidade que "Batman Begins" (HBO Plus, 16h25) mantém em relação aos quadrinhos originais de Frank Miller. E de como isso deu selo de aprovação a este fraco longa de Christopher Nolan, que tem imagem de menos e falatório demais. Não é a adaptação fiel que faz necessariamente um bom cinema.Pois agora avanço para outra questão, ainda sobre esse diretor tão incensado. É só assistir a "O Grande Truque", que ainda está em cartaz nos cinemas, para percebermos seu grande truque: usar todos os recursos possíveis de produção para assim enfeitar sua criação. O resultado é um tremendo rococó, versão monocromática daquele "lamê technicolor" dos clássicos da Metro .O que é espantoso, no caso, é que no primoroso "Batman" (Universal, 21h), de Tim Burton, cineasta que sempre trabalha no universo da fábula, as coisas não parecem carregadas, nem mesmo o Coringa "overacting" de Jack Nicholson. As coisas simplesmente estão na tela. Inclusive o drama do herói, que não fica a comentar sua tragédia ao espectador, algo bem distinto do homem-morcego de Nolan, que fala pelos cotovelos."Batman Begins" até comenta (verbalmente) sobre Batman ser um símbolo a ser temido. Mas é no filme de Burton que se discute sua imagem, a de um justiceiro que parece vestir uma pesada farda, uma dramática fantasia incômoda. E tudo isso numa mudez exemplar.

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-06T18:22:00.000-02:00

7- THERE WILL BE BLOOD

O novo filme do meu diretor jovem favorito, Paul Thomas Anderson (MAGNÓLIA, BOOGIE NIGHTS, EMBRIAGADO DE AMOR). Fazendo sua primeira adaptação, Anderson narra a história de um empresário do petróleo e suas relações nada amigáveis com sua família e habitantes de uma pequena cidade americana. De quebra, ainda tem Daniel Day-Lewis como protagonista (tem gente q jura q é ele nessa foto de cima. Eu duvido.)

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-05T02:02:00.000-02:00

8- MEU NOME NÃO É JOHNNY

O livro de Guilherme Fiuza sobre um playboy de classe média alta carioca que se tornou um rei do tráfico nos anos 80/90 chega às telas com Selton Mello no papel título. Estou terminando de ler o romance, que tem uma narrativa deliciosa - mas que não tem a menor vergonha de idolatrar o protagonista traficante. Qual vai ser a abordagem nas telas? Quero muito ver.

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-04T00:59:00.000-02:00

9- THE OTHER BOLEYN GIRL

Fofocas da realeza são sempre divertidas de se saber, principalmente em se tratando de um dos maiores babadões da história da família real britânica: a separação de Henrique VIII de sua primeira esposa para cair nos braços da cortesã Ana Bolena, que posteriormente levaria à forca. O que não é muito comentado na história oficial é que o rei antes de se apaixonar por Ana teria tido um caso com sua irmã, Mary. E qdo se colocam as duas jovens atrizes mais 'quentes' (em todos os sentidos) do cinema americano para papéis tão 'juicy', não há como esse filme passar em branco: Natalie Portman vive Ana Bolena e Scarlett Johansson vive Mary. De brinde, Eric Bana vive Henrique VIII. Bastidores palacianos em grande estilo.

Os 10 filmes q mais kero ver em 2007

2007-01-03T11:39:00.000-02:00

Pois bem, agora q 2007 já começou, tenho mais um motivo pra fazer listinhas. É hora da já tradicional FILMES Q MAIS KERO VER EM 2007. Nessa lista não vão entrar os filmes de final de 2006 lançados nos EUA q vêm pro Brasil no início do ano (NOTES ON A SCANDAL, LITTLE CHILDREN, FLAGS/IWO JIMA), mas só aqueles que serão lançados efetivamente em 2007.
Vamos à décima posição:

10- ACROSS THE UNIVERSE

Julie Taymor, a visionária diretora que fez seu nome com o LION KING para a Broadway e, com seu ponto de vista peculiar, releu Shakespeare (TITUS) e Frida Kahlo (FRIDA), agora ataca de Beatles. A idéia realmente é o q há: um musical retratando os conflitos dos anos 60 só com músicas de John, Paul, George e Ringo. Os nomes de personagens já evocam canções (Lucy, Jude, Jo-Jo). O filme parece já estar pronto há mto tempo, mas a Sony tá custando a lançar. Será pq é mto ruim? Ou é pra um público mto seleto? Ou o estúdio não sabe como fazer o marketing? De qualquer forma, parece que não vai haver meio termo: vai ser divertidíssimo ou uma bomba.

Flixster

2007-01-03T11:34:00.000-02:00

Vcs conhecem o Flixster? É o 'orkut de cinema' - ou seja, vc cria uma rede social só que o assunto principal é cinema: escrevendo reviews, fazendo top tens e escolhendo os seus filmes e artistas favoritos. Achei divertido.

GRINDHOUSE trailer

2006-12-21T17:34:00.000-02:00

Tem coisa mais divertida que o trailer de GRINDHOUSE? Rodriguez e Tarantino provam que o pós-modernismo pertence aos nerds! Yay!

GLOBAL WARMING por Diesel & Terry Richardson

2006-12-21T17:24:00.000-02:00

Pelas lentes da moda, até o aquecimento global fica bonito. A modelo brasileira Juliana Imai estava lá quando NY foi inundada, a Muralha da China foi coberta de areia e Paris virou uma floresta tropical. E tudo foi lindamente clicado por Terry Richardson. Via PQP Mag

MELHORES E PIORES FILMES DE 2006

2006-12-20T22:37:00.000-02:00

Esses são os filmes que mais gostei esse ano:

10- VOLVER

Almodóvar já chegou a tal ponto de seu talento cinematográfico que se dá ao luxo de ‘fingir’ que está retomando temas básicos de sua filmografia apenas para subvertê-los. De quebra ainda temos Carmen Maura engraçadíssima e pungente, além de Penélope Cruz como Anna Magnani.

9- SUPERMAN – O RETORNO

Quem imaginou que o homem de aço poderia se tornar o super-herói mais triste de todos os tempos? Pelo visto, Bryan Singer. Talvez o único blockbuster com cérebro de 2006, o filme retoma o mito ao mesmo tempo que o renova para futuras gerações.

8- LITTLE MISS SUNSHINE

A única produção do ano impossível de não gostar. Elenco formidável e roteiro simples, mas tocante. Um feel-good movie de losers: quer coisa melhor?

7- O PLANO PERFEITO

Spike Lee, quem diria, virou um diretor que faz cinema de entretenimento como ninguém. Entretenimento? Quem quer filme de assalto a banco se diverte à beça. Mas existe muito nas entrelinhas para quem quiser procurar o faro crítico característico do diretor.

6- FILHOS DA ESPERANÇA

As cenas mais bem dirigidas do ano que, de tão inacreditáveis chegam a beirar o impossível. Propaganda política? Talvez. Mas quem dera todas as propagandas políticas fossem assim.

5- FONTE DA VIDA

Cinema como experiência. Vamos conversar sobre esse filme daqui há uns vinte anos, porque a totalidade de seu brilhantismo é intangível hj.

4- BABEL

Fiquei devendo escrever sobre esse aqui qdo vi no Festival. Inarritu faz um épico sobre a alteridade que deve ter deixado Homi Bhabha verde de inveja. O melhor roteiro do ano.

3- OS INFILTRADOS

Que ‘volta à velha forma’que nada. É ‘só’ mais uma obra-prima do Scorsese. Tudo bem que ter o melhor elenco do ano ajuda...e muito.

2- O LABIRINTO DO FAUNO

Realidade e ficção são duas forças ao mesmo tempo concorrentes e sobrepostas no filme de Guillermo Del Toro. O único filme do ano que me fez pensar pq nenhuma outra arte consegue o impacto que o cinema produz.

1- CACHÉ

“Tudo o que revela, vela”, disse uma grande professora minha. Essa frase talvez seja a síntese do melhor filme que vi esse ano. Nenhuma produção exige tanta cumplicidade do espectador – para assim manipulá-lo e fazê-lo questionar a evolução da sociedade e da cultura através do tempo e das diferentes nacionalidades. É cinema moldado pelo diretor, mas criado pela subjetividade do público.

Outros filmes bons que não entraram foram OBRIGADO POR FUMAR , OS SEM-FLORESTA, O GRANDE TRUQUE, A DAMA NA ÁGUA, V DE VINGANÇA, UNITED 93, O DIABO VESTE PRADA e ABISMO DO MEDO.

E os 5 piores:

5- UM BOM ANO

Comédia forçada e desperdício de talento. Quer ser tão desesperadamente bonitinho que cansa.

4- A DÁLIA NEGRA

Josh Hartnett é o melhor ator do filme - o que já diz tudo.

3- XMEN 3

Pelo menos dá pra rir com a produção meia-boca e as caretas do elenco.

2- PIRATAS DO CARIBE 2

Lembra os piores desfiles de escola de samba. Com tanto adereço e penduricalho, dá o maior sono.

1- O CÓDIGO DA VINCI

Nada como um filme burro para fazer as pessoas se sentirem inteligentes. Pelo menos deve entrar pro Guinness como o melhor elenco a fazer parte de um filme ruim.

CASINO ROYALE

2006-12-19T12:56:00.000-02:00

CASINO ROYALE é a novidade mais à moda antiga que já vi. Isso pq consegue renovar 007 de uma forma que jamais pensei que seria possível: retomando um estilo de cinema com charme e atenção à narrativa que não existe atualmente em termos de filme de ação.

Existem várias explosões? Certamente! O estilo do filme tem muito de Jason Bourne? Em vários momentos. O vilão é mau quem nem pica-pau? Óbvio. Só que esse 007 ganha na comparação com os filmes antigos de James Bond, e não com as produções mais recentes da série.

Ao contrário de DIE ANOTHER DAY (um exercício hilário em auto-paródia, que eu adorei), CASINO ROYALE se leva muito a sério. Tão a sério que não tem medo de colocar um James Bond loiro (pecado imperdoável!), dirigindo um Ford (crime inafiançável!) e ainda por cima dispensar uma bondgirl gostosona (atrocidade intolerável!). Assim como Bond em suas cenas no cassino, o filme aposta alto, mas não joga pra perder.

Primeiramente, por Craig. Sim, the rumours are true: ele é o melhor Bond desde Sean Connery – talvez não pelo tipo físico (bombadaço, e certas vezes o filme abusa disso e, como numa novela de Carlos Lombardi, arruma mil desculpas para ele aparecer sem camisa), mas pelo talento dramático em mesclar a ironia britânica com um perigo mortal no olhar.

Segundo, Eva Green como Vesper Lynd. O filme subverte a noção de bondgirl, e coloca a atriz (não há mais duvida – ela é realmente a mulher mais linda do cinema atualmente) num papel de verdade, não como penduricalho para Bond. Os conflitos passados pela personagem fornecem alguns dos momentos mais interessantes do filme, e o semblante belissimamente triste de Eva Green, junto com seu talento, fazem o resto.

No entanto, o que CASINO ROYALE tem de melhor é junção perfeita dos momentos de ação com diálogos ótimos (talvez a única coisa boa que Paul Haggis já tenha participado na vida). As cenas explosivas/de ação são eletrizantes, com direito a muito Le Parkour, brigas mano-a-mano, bombas a rodo e um prédio inteiro sendo engolido pelos canais de Veneza.

Os diálogos e a atmosfera da produção, porém, são o que fornece todo o charme a CASINO ROYALE. O primeiro encontro de Bond com Vesper Lynd no trem é espetacular, numa cena que muito me lembrou Cary Grant e Eva Marie Saint no NORTH BY NORTHWEST de Hitchcock: não só pelo charme um tanto vintage dos atores, mas pela tensão sexual. As locações (um deleite visual) também procuram algo mais clássico em sua composição, saindo bastante dos locais modernosos dos últimos filmes. E, curiosamente, CASINO ROYALE deixa seu clímax para resolver situações românticas/pessoais, e não para a já clássica ‘tudo explode no final’ que existe em todo o filme de James Bond.

É ótimo que o roteiro não deixe tudo explicadinho, deixando perguntas sem resposta para a continuação, o que é uma novidade bem-vinda (nunca gostei muito dessa coisa dos filmes bastarem em si, como se fossem episódios de sitcom). E, assim como os melhores doces, CASINO ROYALE termina exatamente na hora que começa a enjoar, deixando um gostinho de ‘quero mais’.

TIME - VOCÊ é a "Pessoa do Ano"

2006-12-17T13:12:00.000-02:00

A grande mídia americana sempre viu a internet com um misto de atitude blasée e ameaça. Só que hj em dia não dá pra negar sua força: flickr, digg, wikipedia, myspace, facebook, blogs e, principalmente, youtube, mudaram definitivamente a forma que a mídia e a informação em geral são consumidas.

A TIME, conservadora que só ela, resolveu abrir os olhos e resolveu dar o prêmio de Person of the Year não para os fundadores do YouTube, como estava em votação em seu site, mas sim para 'YOU', essa massa que é na verdade a grande responsável pelo sucesso da nova internet (Web 2.0 e afins).

Já que a reportagem é sobre o poder do público sobre a web, a revista resolveu abrir a reportagem não só para assinantes, mas pra todos os leitores de seu site oficial. As matérias estão muito boas, desde um perfil dos criadores do YouTube, mini-reportagens sobre 15 pessoas que representariam esse novo cidadão virtual (desde a "Madonna do MySpace" até a mulher que mais escreve críticas para a Amazon), a importância do Google nisso tudo (um cara propõe uma teoria interessante - a Web 2.0 na verdade é uma extensão do Google e não existiria sem ele) e outras coisas legais. Vale a pena ler.

Curiosidade: o subtítulo da reportagem, "Welcome to your world", ecoa curiosamente um dos vídeos mais famosos sobre o futuro da Web 2.0, o EPIC 2014.

Virou moda

2006-12-14T09:07:00.000-02:00

Desde o Gólgota tanta gente não aparecia crucificada. Depois de Madonna, cuja cruz parecia saída de um filme do early Almodovar, agora John Galliano. O design de sua crucificação (como é?) é algo mais renascentista. Tudo bem q ajuda os anjos em volta todos terem a cara (e o corpo) da Gisele Bundchen...

Fotos de Nick Knight para a Vogue Paris

SHOW OFF

2006-12-13T17:16:00.000-02:00

Sabe aquelas pessoas totalmente show off? Q raaaaaaaaaaivaaaaaaaaaaa...

THE HISTORY BOYS

2006-12-12T14:35:00.000-02:00

Existe alguma coisa nesses filmes britânicos de fim de ano que acabam comigo. Sempre falando das coisas mais manjadas (lutar pelos seus sonhos enfrentando todas as dificuldades), eles acabam apertando o botão certo pra me emocionar. Teve BILLY ELLIOT, LOVE ACTUALLY e agora o HISTORY BOYS.

Até aí tudo bem. Mas um trailer com as 3 melhores músicas da história do pop/rock já é demais!

NOTES ON A SCANDAL

2006-12-12T13:51:00.000-02:00

Junto com LITTLE CHILDREN, esse é o filme que mais quero ver no início do ano. A história, baseada no best-seller polêmico de Zoe Heller, trata de um professora que começa um relacionamento com um aluno adolescente. Quando uma colega de trabalho descobre a relação, começa todo um conflito de jogo de interesses e mind games.

A produção é um luxo só: Judi Dench, Cate Blanchett (cotadíssimas pra todos os prêmios da temporada), roteiro de Patrick Marber (o autor de CLOSER) e trilha de Philip Glass.

Judi Dench, aliás, se confirma como a maior atriz viva (ganhou da Vanessa Redgrave). O talento incomensurável dela juntamente com o texto cortante de Marber são pura faísca. Vejam o segundo vídeo no site do filme, intitulado "I risked everything", pra confirmar o que estou dizendo.

UM CINEMA LIBERAL É POSSÍVEL?

2006-12-11T02:31:00.000-02:00

Vendo hoje CHILDREN OF MEN, o novo filme de Alfonso Cuarón, me deparei com o momento interessantíssimo em que se encontra o cinema americano. Desde o 11 de Setembro e o recrudescimento da política interna/externa do governo Bush, boa parte de Hollywood partiu para uma forma de cinema mais crítica, não só com relação aos governantes da nação, mas também a forma com que os EUA lidam com suas diferenças sociais, raciais e culturais.

O ápice dessa revolução temática nos filmes ocorre apenas 3 anos depois de filmes sintomáticos dessa geração que, curiosamente, não são americanos: ADEUS LÊNIN e AS INVASÕES BÁRBARAS. Ambas as produções são o representante máximo do tão falado ‘fim das utopias’, que adota o discurso do ‘eles venceram e o sinal está fechado pra nós’, que mesmo isso não seja aceito de forma tão fácil.

Não que essa fase atual seja um retorno à utopia. Acho que há uma confusão hj em dia em ser socialista, anti-Bush ou liberal. Socialista é Ken Loach, por exemplo. Talvez por manter seu discurso um tanto intocado, tenha feito um dos filmes mais decepcionantes do ano, THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY (que mesmo com a excelente atuação de Cillian Murphy e grande parte do elenco, só ganhou Cannes por tratar de um tema abertamente político). Anti-Bush é Michael Moore, por exemplo, que já ficou chato, mas tem o seu valor por popularizar o documentário como conceito artístico e se mostrar uma voz dissonante irônica e cheia de personalidade.

Agora liberal...é outra história. Nos EUA, por exemplo, é palavrão – pior até que comunista. Significa que vc é a favor do aborto, do casamento gay, da maior tolerância com os imigrantes e de reformas no sistema de saúde. Vc então é contra a guerra do Iraque, contra a democracia e aos valores legitimamente americanos.

E é muito bom ver hj em dia filmes q se assumem liberais e que levantam questões interessantes sobre a natureza da democracia americana, sobre a globalização e sobre os direitos humanos. O Oscar do ano passado, por exemplo, foi sintomático: os cinco filmes indicados tinham em maior ou menor grau tendências liberais. BROKEBACK MOUNTAIN, GOOD NIGHT AND GOOD LUCK, CRASH, CAPOTE e MUNICH eram trabalhos que enfatizavam a busca por um discurso anti-republicano e mais contestador. No entanto, Hollywood é liberal pero no mucho: deu o prêmio para o pior filme do ano, pq em seu liberalismo era racista e também purgava os preconceitos de uma classe média abastada. Nem tudo é perfeito.

Mas os ventos da mudança são muito produtivos. Em 2002 Scorsese faz GANGS OF NEW YORK, mostrando q a democracia da América surgiu de lutas sangrentas travadas nas ruas. Em 2004 Shyamalan lança A VILA, talvez o melhor filme sobre a paranóia americana (irmão direto dos filmes de George Romero sobre zumbis). Em 2005, além de MUNICH, Spielberg lança GUERRA DOS MUNDOS, com referências evidentes ao 11 de Setembro e tratando da melhor metáfora do ‘outro’ que pode existir: o alienígena (cabe ressaltar que esse é um assunto caro ao diretor, mas que pela primeira vez aborda os ETs como criaturas perversas...sinal dos tempos). Isso sem falar em O SENHOR DAS ARMAS, JARHEAD, SYRIANA, DIÁRIOS DE MOTOCICLETA, CACHÉ.

E chegamos a 2006. Spike Lee faz um filme político disfarçado de thriller (O PLANO PERFEITO), Inarritu fala da incomunicabilidade que gera a incompreensão e a violência (BABEL), Scorsese novamente aborda a corrupção que atinge todos os níveis da sociedade (THE DEPARTED) e até os pingüins falam da importância de ser diferente em um mundo onde os humanos não se respeitam, e nem à natureza (HAPPY FEET). No entanto, dois filmes são os principais representantes dessa nova mentalidade crítica. O primeiro é V DE VINGANÇA. O segundo é CHILDREN OF MEN.

O primeiro é a adaptação da popular graphic novel que virou quase que uma propaganda liberal em si. Por mais que tenha gostado muito do filme, não há como negar que há momentos em que a questão política se sobrepõe à narrativa e os diálogos assumem um tom preachy que me incomoda. Tem momentos espetaculares, mas outros em que um pouco de sutileza não fariam mal.

Já CHILDREN OF MEN é fortíssimo candidato a melhor filme do ano. A idéia de um futuro em que as mulheres se tornam inférteis sem motivo aparente é o ponto de partida para que Alfonso Cuarón faça seu melhor filme (consegue ser melhor q Y TU MAMÁ TAMBIÉN). A produção é perfeita primeiramente do ponto de vista técnico. Existem quatro cenas longas, sem cortes aparentes, em plano-seqüência, que são pra ser incluídas entre as coisas mais lindamentes filmadas do cinema recente. Emmanuel Lubezki confirma seu talento como um dos grandes diretores de fotografia da atualidade, com uma luz e uma movimentação de câmeras que enriquecem CHILDREN OF MEN de tal maneira que nos sentimos juntos dos personagens o tempo inteiro. Clive Owen confirma-se, junto com Johnny Depp e Edward Norton, como o melhor ator da atualidade. E ter Julianne Moore (em seu primeiro filme bom desde AS HORAS) e Michael Caine como coadjuvantes de luxo tbm ajuda.

No que se refere às referências políticas e sociais, CHILDREN OF MEN é um prato cheio – e ganha muito na comparação com V DE VINGANÇA (uma espécie de filme-irmão) exatamente pela sutileza. Há uma citação visual das torturas de Abu Ghraib, por exemplo, que vale mais do q todo o discurso de V. A cena da Arca das Artes é um deslumbramento, citando Michelangelo e Pink Floyd com extrema sagacidade. Tem outro momento em que a bandeira da França aparece em tela que, pelo contexto, é de uma ironia genial. No entanto, o maior tratamento que o filme dá a uma questão atual é em relação à xenofobia e a situação dos imigrantes, que são caçados e confinados em um campo de refugiados (!) que remete ao gueto de Varsóvia.

Eu me pergunto, contudo: existiriam produções republicano-conservadoras correspondentes à enxurrada liberal? O primeiro que me lembro é INDEPENDENCE DAY, mas esse é de 1996 (o que eu não daria para ver o q aconteceria se esse filme fosse lançado hoje em dia!). Talvez o único que possa se encaixar nessa categoria é A PAIXÃO DE CRISTO, de Mel Gibson. Construído em cima de um discurso cristão ortodoxo, altamente anti-semita e intolerante, o filme é o representante máximo de um pensamento republicano radical – e rendeu milhões de dólares.

Realmente, é curioso perceber que a história do homem que só pregava o amor pode ser o símbolo de um pensamento que preza tanto o ódio entre os semelhantes. Coisas da vida, coisas de cinema.

PESSOA

2006-12-10T05:12:00.000-02:00

Uma maior solidão

Uma maior solidão
Lentamente se aproxima
Do meu triste coração.
Enevoa-se-me o ser
Como um olhar a cegar,
A cegar, a escurecer.
Jazo-me sem nexo, ou fim...
Tanto nada quis de nada,
Que hoje nada o quer de mim.

Fernando Pessoa, 23-10-1931

O melhor comercial do ano

2006-12-10T02:32:00.000-02:00

Tinha q ser da Coca-Cola, claro.

O comercial tem um quê de clip do Michel Gondry, com o tema dos personagens que se repetem, numa mistura de live action com stop motion.

O diretor deve ter visto os clips de The Hardest Button to Button do White Stripes e

Let Forever Be (um dos melhores já feitos) do Chemical Brothers.

E se é pra copiar Gondry, que seja bem feito: a música do comercial é de Jack White.

VEJA AQUI.

AS DROGAS NÃO FUNCIONAM?

2006-12-09T19:37:00.000-02:00

DRUGS DON'T WORK - The Verve

All this talk of getting old

It's getting me down my love

Like a cat in a bag, waiting to drown

This time I'm comin' down

And I hope you're thinking of me

As you lay down on your side

Now the drugs don't work

They just make you worse

But I know I'll see your face again

But I know I'm on a losing streak

'Cause I passed down my old street

And if you wanna show, then just let me know

And I'll sing in your ear again

Now the drugs don't work

They just make you worse

But I know I'll see your face again

'Cause baby, ooh, if heaven calls, I'm coming, too

Just like you said, you leave my life, I'm better off dead

Drugs don’t work, do The Verve, talvez seja a música mais importante pra mim nesses últimos dois anos. A primeira vez q eu a ouvi foi em um desses Jools Holland, com Richard Ashcroft mais esquelético que o habitual acompanhado de uns violinos que certamente não eram desse mundo. A melodia triste foi certamente o q chamou a minha atenção, mas acho q o nome foi o decisivo para me apaixonar: “Drugs don’t work.”

O interessante é que em todos os momentos em q estou realmente muito mal, procuro essa música. É claro q tem muito a ver com a vontade de ouvir músicas tristes qdo estamos tristes tbm. Mas existe algo mais ali: alguém que está passando por algo tão péssimo como eu, mas tenta colocar uma mensagenzinha de que não está tão ruim assim e que pode existir algo/alguém pra nos ajudar. Michael Stipe fez isso (Don’t let youself go, coz everybody cries), Morrissey fez isso (To die by your side is such a heavenly way to die), John Lennon tbm (Help! I need somebody). Os grandes, enfim. Mas isso, claro, é só pra disfarçar: o sofrimento é a causa e a razão de tudo e é sempre, sempre maior.

Pois bem, mas as drogas não funcionam mesmo? Uma das definições do Houaiss no meio de tanta coisa ruim (entorpecente, alucinógeno etc) é “qualquer substância que leve a um estado satisfatório ou desejável”.

Se ‘leva a um estado satisfatório ou desejável’, é tão ruim assim? If it makes you happy it can’t be that bad. Drugs don’t work pra quem? Aonde? Em que circunstâncias?

Não quero fazer aqui a apologia das drogas. Só quero perguntar algo em voz alta. Cocaína, heroína e maconha, por exemplo, nunca provei e nem quero. Tenho nojo de fumaça e de coisas no meu nariz – além de achar essas drogas coisa de classe média que depois vai reclamar da violência.

Mas a principal razão pela qual as drogas são tão mal vistas, pra mim, seria pq elas nos fazem fugir da realidade. E se vc foge da realidade, vc é um viciado. Viciado no sonho, na ilusão, no impossível. Eu, por exemplo, sou viciado em duas coisas: cinema e chocolate. Um me dá uma paz q não sinto em lugar nenhum: numa sala escura, uma luz gigantesca aparece na minha frente e me diz “vou te contar uma história”. Outro me dá uma felicidade instantânea, um esquecimento que beira o torpor.

Nesses meus 26 anos, um me tira todo o tempo pra estudar e trabalhar (e ganhar mais dinheiro e blá blá) e outro me faz engordar. Já me senti culpado. Hj me sinto feliz.

Eu deixo entrar?

2006-12-09T17:41:00.000-02:00

MÚSICAS Q NÃO PÁRO DE OUVIR

2006-12-01T16:31:00.000-02:00

CHASING CARS - Snow Patrol (a música mais triste da semana)

NOBODY MOVE, NOBODY GET HURT - We are Scientists (a música mais animada da semana)

ALL APOLOGIES - Sinead O'Connor (versão matadora pra música q mais gosto do Nirvana)

HUMAN - The Human League (ai ai)

YOU THRILL ME - Madonna (versão demo de EROTICA)

OMG!!! HARRY POTTER OoTP preview!!!!

2006-11-21T23:15:00.000-02:00

Bellatrix!!!! Thestrals!!! Grawp!!! Lucius!!!

The Veil!!! Dumbledore's Army!!!

Preview do novo HARRY POTTER aki!

via Leaky Cauldron

RADIOHEAD - 'Just'

2006-11-20T23:05:00.000-02:00

É impressionante como as idéias mais simples podem ser as mais arrebatadoras.

De todos os clipes impressionantes do Radiohead, esse é o clássico.

Acho engraçado que todo mundo quer saber o que o cara diz.

Eu pelo contrário, preferiria deitar no chão logo de uma vez.

FINALMENTE!!!! ORDER OF THE PHOENIX trailer!!!

2006-11-20T21:32:00.000-02:00

Ver o primeiro trailer de um novo filme de HARRY POTTER sempre é muito especial pra mim...Pode parecer bobagem, mas eu gosto de pensar em que ponto da minha vida estou qdo isso acontece. Hj estava pensando onde/como/com quem estava do vi o primeiro trailer do PHILOSOPHER'S STONE. Seria engraçado se não fosse estranho...

Anyway, o trailer é tudo e acho q a Dolores Umbridge será ótima pela Imelda Staunton...sem contar a Helena Bonham Carter q eu acho per-fei-ta pra Bellatrix Lestrange. Espero q o tom escuro do trailer seja mantido no filme (a fotografia é de Slawomir Idziak que fez 'só' A LIBERDADE É AZUL e GATTACA).

Mesmo esse diretor David Yates sendo um nobody , fikei confiante depois de ver o trailer. E tragam Cuarón (novamente), Del Toro ou Tim Burton para os próximos!!!

Trailer AKI (em Quicktime)

Arthur and the Invisibles trailer

2006-11-18T13:47:00.000-02:00

O fofíssimo trailer de ARTHUR AND THE INVISIBLES já está online. A animação de Luc Besson conta com a único ator-mirim que ainda não fez um filme de terror (o 'Charlie' Freddie Highmore) e ainda os dubladores mais cool que se podem arranjar: Madonna, Snoop Dogg e David Bowie.

Campanha brilhante da YOUTH AIDS

2006-11-16T01:20:00.000-02:00

Via Marketing de Guerrilha

Primeiro teaser-poster do HARRY POTTER 5!

2006-11-16T00:52:00.000-02:00

Adorei o primeiro poster ter sido exatamente do Voldemort. Dá o tom 'eerie' da história. O trailer sai ainda essa semana, passando antes do HAPPY FEET q estréia sexta nos EUA. Can't hardly wait.

Vida imita a arte imita a vida

2006-11-15T02:01:00.000-02:00

Membros da organização WE THE PEOPLE protestando no maior estilo V for Vendetta em frente à Casa Branca.

TIME lista os 100 melhores discos de todos os tempos

2006-11-14T00:42:00.000-02:00

Legal q a TIME fez isso agora, pq aí pude comparar com a lista da Pitchfork q postei abaixo.

Como sempre faz a política da boa vizinhança, a revista não colocou os discos em ordem de preferência. No entanto, foi legal ter colocado por década. Coisas interessantes:

- A presença do hip-hop (Eminem, Kanye West, Outkast) e de Elvis nos anos 00.

- Algumas decisões curiosas, como colocar dois discos do Radiohead na lista. Tirando o obrigatório OK COMPUTER, preferiram o KID A ao THE BENDS.

- OUT OF TIME e DOCUMENT ao invés de AUTOMATIC FOR THE PEOPLE???

- Onde está THE QUEEN IS DEAD?

- Pouco pop, tirando o obrigatório: LIKE A PRAYER, THRILLER e Prince (com dois discos!)

- Nenhum Pink Floyd.

Aliás, entrando na página vc pode votar no disco q vc acha q merecia ter entrado. Tem de Dusty Springfield a Guns 'N Roses.

PÁGINA COM A LISTA COMPLETA AKI.

TURISTAS - Americanos em perigo na selva brasileira!

2006-11-13T23:45:00.000-02:00

Estou ansioso para ver qdo TURISTAS estrear no Brasil. Não para ver o filme, mas sim para ler as 300 mil análises que os especialistas de plantão vão fazer sobre como o Brasil é visto pelos americanos.

Para quem não sabe, TURISTAS trata de um grupo de adolescentes americanos que vêm passar as férias no Rio. São drogados, roubados e usados em experiências de tortura no melhor estilo O ALBERGUE.

O fórum do imdb está pegando fogo, com brasileiros e americanos atacando/defendendo o filme. Sinceramente, me parece apenas mais um filme de terror (apesar de algumas críticas afirmarem que, embora o marketing esteja enfatizando a parte da tortura, não se trata de terror e sim de um thriller) com jovens americanos estúpidos e com pouca roupa. A única coisa digna de nota até agora é que TURISTAS é a primeira produção da Fox Atomic, divisão da Fox criada para o público jovem.

Sinceramente: um filme como esse, que em um ano tem 20 parecidos, pode prejudicar mais a imagem do Brasil do que, digamos CIDADE DE DEUS? (sem entrar em nenhuma discussão sobre a qualidade artística deste filme).

O trailer, que eu curiosamente achei bem engraçado, está aki.

PÁAAAARA TUDOOO!!! Vazou o Venom!!!

2006-11-13T02:29:00.000-02:00

Se os nerds de todo o planeta (eu inclusive, óbvio) já tiveram orgasmos semana passada com o segundo trailer do SPIDER-MAN 3...agora realmente o sexo pode ser até abolido q eu nem ligo. Um arquivo de vídeo de pré-produção do terceiro trailer, q deveria sair só em fevereiro, vazou. E além de ter váaaarias imagens novas excelentes, ainda traz a cena da Bell Tower com o Venom no final!!!!

Arquivo do youtube aki, mas não deve durar mto tempo.

Pra ver só o Venom abrindo a boquinha, aki.

Pergunta: essa cena não tá com cara de fim de filme pra servir de cliffhanger pro quarto?

UPDATED: O link do youtube morreu e tem como vc ver aki a cena do Venom, mas ela está anexada no final do segundo trailer - não tem as outras cenas novas - mas mesmo assim tá valendo.

Lendo os espiões da net, parece q o Venom vai aparecer SIM nesse filme, exatamente na meia-hora final.

LOST ficando perdido?

2006-11-13T00:14:00.000-02:00

LOST, akela q é melhor coisa na TV em muito tempo, vem perdendo muita audiência nessa terceira temporada (que deu uma parada depois do sexto episódio, e lá vou eu ficar meses ansioso) e os 'especialistas' da mídia já ligaram o seu chutômetro de soluções. Uma opinião interessante veio da New York Magazine: é nada mais nada menos do que transformar LOST em uma...novela brasileira!!! Pelo menos o Rodrigo Santoro já está lá...

Leia o artigo e vc vai ver do q estou falando:

Never-Ending Stories

How to fix shows like ‘Lost.’
By Adam Sternbergh

The few devoted fans of new series like Vanished and Kidnapped might grumble as these shows get yanked, but they should take solace: It could have been worse. Kidnapped could have become a Lost-size hit and been extended indefinitely. That’s the real irony this season: not that these convoluted, Lost-alike shows aren’t succeeding, but that the model they aspire to doesn’t work at all. Sure, Lost drew massive audiences in its first two years, but in its third season, it’s losing both viewers (down a third from last year) and narrative steam (who’s in the hatch with the Others and the numbers and the—oh, forget it). And for anyone who didn’t sign on from the beginning, there’s little incentive to catch up now. Why invest hours wading through past DVDs when your co-workers are grousing that the mysteries still haven’t paid off?

There is, however, a simple solution: Change the format, or at least reimagine it. When it so-called arc shows, we need something between a mini-series and an open-ended run. We need the TV equivalent of a novella: the limited-run show. Series driven by a central mystery (Twin Peaks, The X-Files) peter out precisely because they have indefinite life spans. The writers are forced to serve up red herrings until the shows choke on their own plot twists. (Whereas 24 works because it’s more cliff-hanger than puzzle—though Jack Bauer is surely the unluckiest man alive.)

Now let’s imagine an alternate reality in which, say, Lost was designed to run for only two seasons. Rather than getting an increasingly tedious shaggy-dog story, we’d get 48 episodes of tightly plotted, expertly interwoven suspense. Viewers would be both more willing to sign on at the beginning (knowing their investment will pay off) and more inclined to buy DVDs later (either as catch-up for newbies or as a satisfying boxed set). Sure, the show won’t syndicate well, but shows like Lost don’t syndicate well anyway. And the series finale would be huge—the kind of event TV network executives drool over.

Obviously, this approach isn’t right for every show. Stand-alone dramas (CSI) and cyclical sitcoms (Two and a Half Men) can still run open-ended. And, granted, no network will be eager to pull a massive hit after its allotted two-year run. But which would you rather tune in to next fall: a brand-new mystery from the creators of Lost, that entirely satisfying and thrilling limited-run series you loved? Or yet another season of Lost, that show that started out so well but is now meandering all over the damn place? Puzzles are meant to be solved, not prolonged. You can only tease viewers so long before they feel like they’re being mocked.

Melhores álbuns dos anos 80 e 90

2006-11-12T22:39:00.000-02:00

Como eu adoro umas listinhas, especialmente relacionadas à música, fui ver o q a Pitchfork tinha sobre o assunto. Me deparei com as listas de melhores álbuns dos anos 80 e 90 para o site.

Nos anos 80, algumas escolhas óbvias ficaram abaixo da expectativa (The Joshua Tree em 30 lugar; Thriller em 27) mas o Top Ten ficou bem eclético.

10- CLOSER - Joy Division

9- IT TAKES A NATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK - Public Enemy

8- RAIN DOGS - Tom Waits

7- SURFER ROSA - Pixies

6- THE QUEEN IS DEAD - The Smiths

5- MURMUR - R.E.M.

4- DOOLITTLE - Pixies

3- PAUL'S BOUTIQUE - Beastie Boys

2- REMAIN IN LIGHT - Talking Heads

1- DAYDREAM NATION - Sonic Youth

Para os anos 90, alguns álbuns inesquecíveis ficaram em posição mto abaixo do que eles merecem (The Bends em 15, Odelay em 19 e - crime dos crimes! - Automatic for the People em 43), mas em compensação, o primeiro lugar não poderia ter sido mais justo.

10- BEE THOUSAND - Guided by Voices

9- I SEE A DARKNESS - Bonnie "Prince" Billy

8- CROOKED RAIN, CROOKED RAIN - Pavement

7- ...ENDTRODUCING - DJ Shadow

6-NEVERMIND - Nirvana

5-SLANTED AND ENCHANTED - Pavement

4-IN THE AEROPLANE OVER THE SEA- Neutral Milk Hotel

3- THE SOFT Bulletin - The Flaming Lips

2- LOVELESS - My bloody Valentine

1- OK COMPUTER - Radiohead

O texto sobre o OK COMPUTER vale a pena ser lido:

The end of the 90s will be seen as the end of the album. The rise of MP3 technology and file downloading returned pop music consumption to collective pre-Beatles mindset, where songs are judged as singles. Radiohead's Kid A and Amnesiac were shallowly criticized as B-side collections because they were downloaded and assembled as such on home computers. "Treefingers" and "Hunting Bears" were torn apart, not a piece of a 60 minute or so record, but as worthwhile 34-minute download times (this, remember, was right before DSL/Cable). The resurgence, and arguable final entrenchment, of manufactured Pop Stars by their handlers over supposedly more artistic fare-- and more importantly the acceptance of such common pleasures by critics-- razed the significance of the complete album. Which is why OK Computer, and it's Best Albums Ever companion Loveless, eternally top these polls: somehow we doubt we'll ever see their like again.
Modern thinking has led to debates and revisionism over the effect of tracks like "Electioneering" and "Fitter Happier" on OK Computer's importance, as if removing "Turd on the Run" and "Pet Sounds" would somehow make Exile on Main Street and Pet Sounds five-and-a-half-star albums. What's interesting in the case of "Electioneering" is that, at the time, it stood as the one track most similar to the beautiful guitar rackets of "Just", "Creep", and "My Iron Lung". The band even performed the song on The Tonight Show upon the album's release. Beyond its political intent, the song could have fit easily on Radiohead's two previous albums.

Regardless, any arguing or defending of the record seems pointless and redundant. Which is why it's here at the peak. It should be reiterated, however, just how much better OK Computer is than Loveless, and why people somehow forget this. Loveless, a masterpiece of form and noise, impresses the brain like stylized photography. Surely, it is breathtaking. It provides the senses with a romantic, heightened ideal of music, experienced through an unbreakable medium. The sound overwhelms to such an extent that multiple listens are unnecessary and taxing. OK Computer, in contrast, sounds crystalline and liveable-- a true, enterable aural landscape packaged with press-delivered mythology describing its creation (Thom Yorke singing on his back staring at Dr. Quinn Medicine Woman's castle ceiling).

Those overly familiar with this album's details doubt its brilliance only in the way a Loveless-like beauty sitting across the restaurant from your mate questions your life commitment. You haven't seen the armpit stubble, shower drain residue, high-school poetry, morning dental state, and Disney-induced tears of Loveless. Psychologically, one needs those fantastic diversions, but there has to be something real to return to again and again. OK Computer simply is the anxious, self-important, uncertain, technologically overwhelmed 1990s. --Brent DiCrescenzo

De fino trato

2006-11-12T22:15:00.000-02:00

O vídeo mais elegante já feito, cortesia de DJ Shadow, Wong Kar Wai e Christopher Doyle.

O iPod tá com essa bola toda?

2006-11-12T21:05:00.000-02:00

Um artigo interessante da Slate pra quem tá cansado de ouvir que o "iPod revolucionou a música" e afins. Será mesmo? Lendo o artigo, a gente até vê os verdadeiros iPods surgiram no século XIX: os livros.

THE FOUNTAIN

2006-11-12T20:29:00.000-02:00

Quem de vez em qdo dá uma passada por esse blog deve se lembra q este era o filme q eu mais keria ver esse ano. Na verdade, já queria mto ver THE FOUNTAIN desde qdo soube do início da produção que, em si, daria um outro filme: Cate Blanchett e Brad Pitt abandonando o projeto, corte de gastos, quase desistência do estúdio.

Mas a terceira obra de Darren Aronofsky finalmente aconteceu e muitos (eu inclusive) esperavam dele o melhor filme do ano. No entanto, não é. Isso se dá exatamente porque tal afirmação só ser possível daqui há mto tempo. Quando se chamou THE FOUNTAIN de “2001 with a heart”, foi pelos motivos errados: há uma porção hermética sim, mas não devido à frieza e apuro detalhista como no clássico de Kubrick; sua força narrativa e simbólica vêm justamente da abundância de emoções. No entanto, o filme se aproxima de 2001 no que concerne as diferentes perspectivas que de tão emaranhadas ficam gravadas no subconsciente do público, graças a uma certa natureza niilista.

E a epítome do niilismo seria o amor, que serve de linha mestra da história em 3 tempos distintos: a época da inquisição espanhola, o início do século XXI e o futuro distante. Esse amor é menos entre duas pessoas do que entre arquétipos masculinos (o conquistador espanhol, o médico, o explorador espacial) e femininos (a rainha, a escritora, o espírito reconfortante) e a maioria das discussões que surgem da película se relacionam exatamente com a crise desses arquétipos, em especial a luta do homem para dominar o conhecimento e, assim, se afirmar no mundo.

Tais métodos de afirmação são constituídos basicamente a partir de 3 discursos: o discurso religioso (no tempo passado), o discurso científico (no tempo presente) e o discurso zen/espiritual (no tempo futuro). Esses discursos organizam o roteiro ao mesmo tempo em que lhe dá legitimidade, sem evitar o tom de crítica a cada um deles. Esses três discursos, porém, fazem parte de um projeto maior: o discurso narrativo/histórico. Os três períodos históricos na verdade acentuam sua condição de construções ficcionais: o passado na verdade é o enredo de um romance escrito pelo personagem de Rachel Weisz (num papel que poderia resvalar no clichê, mas que o talento da atriz ilumina com nuances de força dramática); e o futuro é um subterfúgio imaginário para o personagem de Hugh Jackman (em atuação tão sensível quanto brutal).

Essas criações altamente subjetivas são inteligentes o bastante, contudo, para não se afirmarem como verdade (a péssima moda da atualidade). Pelo contrário: sua força surge essencialmente de sua natureza ficcional. Se há uma verdade no filme, ouso dizer que é a verdade que há quando uma pessoa ama outra.

EL LABERINTO DEL FAUNO

2006-10-27T12:16:00.000-03:00

Forte concorrente a melhor filme de 2006, EL LABERINTO DEL FAUNO é a obra-prima de Guillermo del Toro, que de vez em quando se envolve em projetos meia-boca (BLADE e HELLBOY) mas também consegue realizar projetos mais pessoais (A ESPINHA DO DIABO). As comparações com Tim Burton são muitas, mas o que o diretor de BEETLEJUICE tem de gótico, Del Toro tem de renascentista. E se Burton é mais expressionismo alemão, Del Toro é mais neo-realismo italiano.

Chamar EL LABERINTO DEL FAUNO de um projeto de fantasia é um crime, já que o filme está bem distante de universos como os de HARRY POTTER, SENHOR DOS ANÉIS e NÁRNIA, mesmo que tenha alguns elementos em comum com eles. O que difere essa produção de todas as outras franquias de fantasia é que ela funciona em dois níveis: primeiro, o da imaginação, através da menina que se depara com um fauno que a pede para realizar tarefas cada vez mais bizarras, para que assim ela possa retornar ao reino subterrâneo que é o seu verdadeiro lar; e o segundo, o da realidade, onde a violência e a opressão da ditadura de Franco tentam excluir toda a possibilidade de imaginação e sonhos para essa mesma menina.

A melhor surpresa do filme é o nível de atenção dado ao mundo da fantasia e ao da realidade de forma homogênea. A trama é tão espetacularmente bem construída que em vários momentos a ilusão da fantasia veste o véu da própria realidade, enquanto o real parece ter saído do conto de fadas mais maligno. É essa suposta dualidade, que à medida que o filme prossegue, vai se tornando um jogo de espelhos que acaba por dar a EL LABERINTO DEL FAUNO dimensões que põe em cheque a própria natureza da narrativa como um todo, além de mergulhar na psique dos personagens de forma raramente vista em produções de caráter imaginativo.

Cada fotograma é de um detalhismo absurdo, com imagens que vão perseguir os espectadores por muito tempo. A própria imagem do fauno (vivido com gosto pelo ator mímico Doug Jones) é de um realismo assustador, através de uma representação ao mesmo tempo delicada mas que esconde em seu íntimo uma natureza feroz. Existe ainda o sapo mais nojento da história do cinema e uma cena de banquete que vai assombrar muita gente.

No entanto, se vc pensa que o mundo da imaginação do filme é bizarro, espere até ver a realidade. Numa atuação visceral, Sergi López faz o papel de um capitão do governo franquista que faz Voldemort parecer um anjinho. As cenas são de uma violência crua que quebra de cara as expectativas de quem achava que ia ver um filme de fantasia. Existem ainda interpretações corajosas de Maribel Verdú e de Ivana Baquero como a protagonista Ofélia.

Um filme com várias camadas e que suscita inúmeras discussões, EL LABERINTO DEL FAUNO merece ser mais do que um ‘cult movie’ – merece ser visto como um grande exemplo do poder do cinema como mídia e como instrumento para contar histórias.

Luto, melancolia & abraços grátis

2006-10-19T11:02:00.000-03:00

E lá estava eu tentando me recompor de um fim de semana literalmente pavoroso (onde algumas tristes certezas foram jogadas na minha cara) qdo eu chego para a minha aulinha de segunda feira e me deparo com o tema: “Luto e melancolia em Walter Benjamin.” Realmente era tudo que eu precisava.

Depois de muita discussão sobre o ser melancólico, pulsão de morte, desespero, o direito ao suicídio, o holocausto e as misérias humanas vistas sobre a lente de Benjamin, Freud e Susan Sontag, honestamente me perguntei: eu vivo pra quê mesmo hein?

E como se o meu nível de sensibilidade já não estivesse sendo calculado até na escala Richter, me deparo com esse vídeo do cara dos FREE HUGS na Austrália. E os meus olhos se encheram dágua. Eu posso?

CERTEZA

2006-10-14T19:36:00.000-03:00

Pra mim, a vida sempre teve como sua característica primordial a inconstância. A vida não é de se brincar porque um belo dia se morre. Difícil ter certezas com ela, a vida. Se quer uma coisa um dia, para noutro dia esquecer. Se ignora uma coisa um dia para noutro dia se lembrar. Se planeja uma coisa um dia para noutro dia não conseguir. Mas ainda sim, planejamos. Se eu morresse amanhã? Pelo menos vivi hoje. É assim, eu acho. Exagero. Eu morrer, imagina! O amor que morre é uma ilusão. E uma ilusão deve morrer!

Achava. A cada dia, percebo que a inconstância da vida não é a sua única certeza. Existem momentos de lucidez em que percebo (sei?) que é possível existir algo imutável na estrutura da vida. Afinal de contas, como um fato recorrente, há 26 anos, pode ser considerado coincidência? Não me entenda mal, eu acredito em coincidências. Mas se elas não acreditam em mim – não é isso um fato em si mesmo? E portanto uma certeza da vida?

Tome-se por exemplo aquela que é talvez a maior certeza da vida: o amor. Se vc existe, é porque existe o amor. Amor carnal. Amor divino que lhe deu a dádiva da existência (ó Deus!). Amor de mãe. E depois desse amor vem o que? Vem aquele desejo de...como se chama? Desejo de amar. Sim, porque aqueles amores pouco importam. Queremos O AMOR. E nisso se encontra a complexidade e a completude da vida? Ninguém sabe, mas quem pode nos julgar por querer?

Nesse fim de semana, por exemplo. So you go and you stand on your own, and you leave on your own. E vc joga boliche pelo celular numa cabine de banhiero, sozinho, enquanto lá fora I can’t help falling in love, I fall deeper and deeper the further I go. E vc odeia refrigerante, mas toma uma coca light, o que fazer? A sua companhia tem que ser alguém, alguma – um metal prateado saído das profundezas da terra há anos e anos contendo um líquido marrom – que você odeia. Mas é essa a sua companhia, a que você odeia. Pq a companhia que achava que tinha não tem mais. Nem aquela. Nem aquela outra. Nem aquela que estava sempre com você. E aquela que ia te visitar tbm...não, nem aquela.

E aí chove, chove e naquela livraria em Ipanema aquele cara te diz que a literatura não nos faz pessoas melhores, mas ela só faz mais tolerável a nossa solidão. E o que vc faz? Don’t let yourself go ‘cause everybody cries. E isso há 26 anos! E quem vai me dizer e isso não é uma certeza da vida?

Eu sei, existe a metonímia, a parte pelo todo. ‘Certeza da vida’, quem sou eu não é mesmo? Na verdade é a certeza da MINHA vida e eu quero generalizar. Porque aí não estarei mais sozinho. Mas não deixarei ao mundo o legado da minha miséria.

E ao ser afrontado por essa certeza brutal (outra palavra?) o que faço? Compenso. Com-penso. A melhor coisa do prazer é ser imediato. Existe o chocolate, ora bolas. E existe aquele filme do Scorsese...quem não mora mais aqui?. Existe o estudo e existe o trabalho. Existe o sexo e existe a praia. Feliz agora? Ainda não. Now the drugs don’t work...

Faço o seguinte então: me contento. Com-tento. Do princípio? É do princípio. E a música brega do vizinho, que tem gosto de sábado modorrento misturado com lembranças de mais de 15 anos atrás (!) afirma que um dia ainda volto ao começo. Volto? Sei lá. I retreat into self-pity, it’s so easy.

O sol aparece no meio das nuvens, mas ele sempre esteve lá, eu acho. Sinal para eu voltar a ler. A sociedade do espetáculo. O presidente corrupto que defende a ética e o fotógrafo de celebridade que preza os direitos autorais. A principal característica do mundo moderno é o cinismo. E quem não é cínico, faz o que?

Cansei de ser...não, não isso – nunca fui. Vou ser agora o que sempre fui. E conformado. Con-formado.

THE DEPARTED

2006-10-14T17:49:00.000-03:00

A figura de Scorsese no cinema americano atual é tão emblemática que não há forma de a crítica ver qualquer obra do diretor como unidade em si. “O melhor filme desde GOODFELLAS” dizem uns; “o filme pelo qual ele finalmente receberá seu Oscar”, dizem outros. E nisso todos se repetem no marasmo das trivialidades.

Isso sem mencionar, é claro, o fato de THE DEPARTED se tratar de um remake de CONFLITOS INTERNOS, filmaço do cinema asiático. Do ponto de visa mercadológico, é ótimo refazer uma obra já testada com o público – há uma garantia de sucesso, que se potencializa ainda mais com a ajuda de nomes famosos no elenco.

A história de THE DEPARTED pode ser resumida em uma frase: um policial se infiltra na máfia ao mesmo tempo em que um mafioso se infiltra na polícia – e o problema está instalado.

Scorsese volta sim ao seu universo preferido (o dos crimes e da máfia), mas de forma diferente. THE DEPARTED talvez seja o filme do cineasta que mais se aproxima do aparente entretenimento puro e simples. Não há a vitalidade bruta de MEAN STREETS ou a natureza operática de GOODFELLAS. No entanto, há uma grande diferença entre cinema de entretenimento dirigido pela maioria e cinema de entretenimento dirigido pelo maior diretor americano vivo.

O prólogo do filme, onde se apresentam os personagens principais e seus conflitos centrais, é um dos momentos mais compactos da carreira do diretor, através do qual as peças motoras da narrativa são posicionadas. Apresentação de personagens tão sucinta e competente só na cena do baile inicial de A ÉPOCA DA INOCÊNCIA (que ainda hoje é chamado de “Scorsese atípico” só porque não há sangue. Entretanto, não há filme mais brutal.)

A partir daí, o roteiro (excelente, por sinal, de autoria de William Monahan, o mesmo de CRUZADA) se concentra em duas frentes: primeiro, nas investigações feitas pelos agentes infiltrados para descobrir quem é o ‘rat’ na sua organização; segundo, a tentativa dos agentes de não serem desmascarados. E no meio disso tudo, os dois policiais/agentes ainda têm tempo de se apaixonar pela mesma mulher.

Assim como no anterior O AVIADOR, Scorsese dirige um elenco de talentos que, miraculosamente, consegue brilhar de forma homogênea. Leonardo DiCaprio dissipa todas as dúvidas sobre seu talento – até porque, depois do terceiro filme seguido com Scorsese, trata-se inevitavelmente do ‘novo De Niro’. Isso não se trata apenas de uma questão de filmografia: em alguns momentos de THE DEPARTED, é possível ver nos olhos de DiCaprio o misto de fúria e medo do ‘early’ De Niro de TAXI DRIVER. Matt Damon vive ‘o calhorda de classe’ de forma divertidamente cretina, com o charme que só a mentira pode fornecer.

No entanto, a performance mais alardeada, como não poderia deixar de ser, é a de Jack Nicholson. Não só pq se trata do encontro mais do que esperado do “último grande ator” com o “último grande diretor” (pelo menos na tradição dos anos 60/70) do cinema americano, mas tbm pq Nicholson é um personagem em si próprio e várias vezes acaba fazendo o papel de Jack Nicholson. Foram notórias as fofocas de bastidores da produção em que o ator improvisava várias cenas bizarras (comendo insetos, jogando cocaína em mulheres nuas) para delírio de Scorsese e pânico do diretor de fotografia Michael Ballhaus. Há momentos nítidos em que Jack realmente está se divertindo horrores e o deixa o personagem um pouco de lado (tem uma cena em que ele aparece por trás de DiCaprio para lhe dar um susto que é genuinamente engraçada de se ver, especialmente ao ver o pavor genuíno no rosto de DiCaprio). No entanto, a performance de Jack em nada compromete THE DEPARTED, até pq seu personagem sempre está no limite entre a paródia e a loucura, o que causa uma impressão um tanto perturbadora na platéia, que nunca sabe quando uma simples piada pode se tornar um tiro na cabeça.

Ainda há todo um elenco de coadjuvantes de cair o queixo: Alec Baldwin, quem diria, virou um ótimo ator (e tem uma fala sobre o “Patriot Act” que vale o filme), Mark Wahlberg quase rouba a cena como um policial boca-suja (que em outros tempos seria o papel perfeito para Joe Pesci), Vera Farmiga não tem um papel tão bem construído, mas é muito boa no que se propõe e Martin Sheen , mesmo um tanto apagadinho, consegue passar a sensação ‘father figure’ que é aludida no roteiro.

Outros elementos clássicos de Scorsese ainda se fazem presentes como, é claro, as alusões ao catolicismo (que vão do pungente ao realmente hilário, cortesia da canalhice de Jack Nicholson) e o vasto conhecimento cinematográfico do diretor, que se dá ao luxo de citar visualmente O TERCEIRO HOMEM e SCARFACE (o famoso ‘X’ que aparece antes de algum personagem morrer). A trilha sonora é divina (com Pink Floyd e Rolling Stones) e os usual suspects fazer o trabalho espetacular de sempre: o já citado Ballhaus na fotografia, Thelma Schoonmaker na montagem e Howard Shore na trilha.

THE DEPARTED é o Scorsese que muitos esperaram durante muito tempo e não decepciona. Pelo contrário: renova o público do diretor ao mesmo tempo em que fortalece o mito.

M&M's dark movies: lista completa de filmes

2006-10-01T01:25:00.000-03:00

1.stairs-39 steps

2.2 guys on stairs-the grudge

3.mom and kids-the mummy

4.the knife-blade

5.tgif burned in the feild-friday the 13th

6.big corn on side of building-children of the corn

7.all the signs at the top of stairs- signs

8.sheep around knife- silence of the lambs

9.the jaw-jaws

10.redm&m with pennys-sixth sence

11.green m&m-blue velvet

12.blue m&m- the ring

13.pile of pumpkins-halloween

14.texas cloth-texas chainsaw massicre

15.guy in the window-rear window

16.the big fly-the fly

17.the mountain-twin peaks

18.the candle house-house of wax

19.the village next to it-the village

20.the pumpkin guy-pumpkinhead

21.grim reaper in circle fence-dead zone

22.monkeys-12 monkeys

23.candycane-candyman

24.the dark cave in the bottom right-pitch black

25.floating hat and glasses- invisableman

26.guy with basket on head-wickerman

27. crow in tree-the crow

28.bunch of butterflies-the butterfly effect

29.guy in straight jacket-psycho

30.big fish-piranha

31.guy above fish- scream

32.wolves in feild- the howling

33.girl with barrel of water- dark water

34.the men with 0 on shirts- the omen

35.guy on bed-nightmare on elm street

36.7 on the wall-seven

37.the alien-alien

38.3 guys looking at map-lost boys

39.orange with clock hands-clockwork orange

40.big baby-rosemary's baby

41.guy with lantern-the shinning

42.bottom right tall guy-eraserhead

43.children dancing-childs play

44.beetle in glass-beetlejuice

45.thing in water bottom left-creature from the black lagoon

46.handsaw in the tree-saw

47.leprechaun-duh????

48.the hill in the background with glowing eyes-the hills have eyes

49.birds above house of wax-the birds

50.2 planets in sky-war of the worlds

TURMA DA MÔNICA e TIME estão LOST!!!

2006-09-29T22:24:00.000-03:00

Brilhantes essas tirinhas da TURMA DA MÔNICA. De fazer sorrir até o mais geek dos fãs de LOST. Falando nisso, a TIME dessa semana está com uma mega-reportagem sobre como o seriado "é o futuro" (wow!) Vale a pena ler:

Why the Future of Television is Lost
How a weird cult show that should have been canceled helped TV into the new-media era

There are no simple answers when it comes to Lost. When we left the addictively weird serial about the survivors of a plane crash on a desert island, we had just made a startling discovery: the island is linked to the world outside. That revelation, while it seems small, was momentous for fans. It destroyed a whole bunch of theories--for instance, that the characters were dead and in purgatory. So as Season 3 opens, the question on most viewers' minds is, Will there be more present-day glimpses of the outside world?

Yes, says executive producer Carlton Cuse. But executive producer Damon Lindelof interjects that he might not use the term present.
Adds Cuse: "The context of time is something you can't take for granted."
Uh-huh. TV has seen plenty of shows with Lost's geek appeal, but their stories usually end with "... and it was soon canceled, to the dismay of its hard-core fans." The Prisoner, the first Star Trek series--even Twin Peaks went from phenom to flame-out faster than you can say, Who killed Laura Palmer? Lost is different. An unapologetically knotty, mass-market commercial hit, it demands commitment--and gets it. How did Lost escape the cult-show graveyard? Partly because it's just TV genius. But also because TV has changed--and because Lost changed TV. Many of the changes that threatened old-fashioned TV--the rise of the Internet, new technologies, a fragmented audience with new entertainment options--have made Lost successful. It won over Internet-centric viewers who are supposed to be bored with TV, and it benefited from technologies like iTunes, DVRs and DVDs that some were worried would be the end of TV. It took the attributes that would once have made it a cult failure--eccentricity and complexity--and used them to harness the power of obsessive, evangelical fans. Like the story told in Lost, the story of the series' success is one of careful design, science and a little faith.

First, the faith. In 2004, ABC was fourth in the ratings. One series in its pipeline was based on an idea by then chairman Lloyd Braun: a fictionalized Survivor. ABC turned over the project to producer J.J. Abrams and his partner Lindelof, who elaborated the concept into a wild, character-driven mystery. The wisdom in TV then was that viewers were too busy to follow continuing story lines. Simple procedurals like CSI reigned. "We would have loved to have had a CSI," says Stephen McPherson, then head of Touchstone Television and now ABC Entertainment president. "But given our choices, it made a lot of sense to try to break out of the clutter." Abrams had a track record, as producer of Alias, of making a thriller with emotional impact--although, Abrams says, "it was an ongoing battle" getting the network to support that show's complex serial story line.

With Lost, he and Lindelof wrote a geeky mythology show with enough heart, humor and richness of character to appeal far beyond the Doctor Who convention set. There is Jack (Matthew Fox), a heartthrob doctor with unresolved father issues, and Locke (Terry O'Quinn), a paraplegic miraculously healed on the island. There is Hurley (Jorge Garcia), a likable sad sack who won the lottery playing a set of numbers--4, 8, 15, 16, 23, 42--that we learn have mystic significance. There is a fugitive (Evangeline Lilly), a wisecracking con man (Josh Holloway), a heroin-addicted has-been rock star (Dominic Monaghan), a former Iraqi torturer (Naveen Andrews).

I left out the psychic kid, the Korean gangster and many others, but you get the point. The island may not be purgatory, but metaphorically it is: almost all the castaways have a past to atone for, and their backstories, told in flashbacks, give the mystery and monsters emotional grounding. The result is a moving, literate popcorn thriller that weaves dozens of characters' lives into a story of interconnection, redemption and grace.

Lost was a hit out of the gate, but serials typically bleed viewers as casual fans tune out. This is where the science comes in. What Lost geeks have that earlier TV cultists didn't is a mature, broadband Internet. The fans set up blogs, reference sites and podcasts. They watched, then debated and posted tidbits and theories (the smoke monster is a nanorobot cloud controlled by a psychic!). "Part of watching this show is talking about it," says Nicholas Gatto, 14, who runs abclost.blogspot.com "It doesn't just end at the credits."

The mystery of Lost--and the opportunities for cyberanalysis--turned it into TV for the post-TV generation. Besides stoking interest, technology has affected the kind of storytelling Lost can do. On a practical level, DVRs, DVDs and iTunes downloads mean it's less likely fans will miss episodes, fall behind and give up, which allows the writers to keep the show complex and challenging. "A show that is as serialized as Lost would have had a much harder time pre-iPod, pre-DVD, pre-streaming video," says Abrams.
And those technologies allow the producers to add levels of detail. In a Season 2 episode, Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje), a former Nigerian drug lord, has a religious epiphany when he encounters the smoke monster in the jungle. Viewers who TiVoed the scene and played it in slow motion saw a series of images in the cloud: Eko's dead brother, a man Eko killed, a crucifix. The images flash by in fractions of a second. A casual viewer would not have noticed them at all. Either way, it works. You can sit back and enjoy the story, or you can play it, as if it were an adventure-puzzle game like Dungeons & Dragons or Myst.

The classic image of the TV superfan is the minutiae-obsessed, Vulcan-eared Star Trek fan, played by Jon Lovitz opposite William Shatner in a classic Saturday Night Live skit. Today the Lovitzization of entertainment is widespread. When Lost used stock footage from Norway to depict the founder of the Hanso Foundation--the apparent prime mover behind its conspiracy--Norwegian fans went nuts speculating over their homeland's connection to the mystery.

And the producers are listening. Last season they killed a second character in a pivotal episode because the one they intended to kill was so unpopular that they realized she would not be missed. Other times, they rebut the fans. To knock down a popular theory--that the entire series is a dream--they made an episode in which a hallucination tells Hurley that everything that happened on the island was in his head, and then they disproved it. "There's a kind of reciprocal exchange," says David Lavery, chair in film and television at London's Brunel University and a co-author of Unlocking the Meaning of Lost. "The fans know more about the show--except what's going to happen next week--than the people creating the show. Fandoms feel power that they never felt before."

Of course, the Lovitzes are a minority of Lost viewers. But they're a vocal one. Pop-culture critic Steven Johnson, author of Everything Bad Is Good for You, says the show's makers "are relying on the amplifying power of the serious hard-core fans, who are 1% of the audience, to broadcast some of these cool little discoveries to perhaps 10% of their audience. Those are the great evangelists for the show, the 10% who are out there saying, Oh, God, I am so addicted to this show." And they help reel in the other 90%, which is where gratifying the superfans pays off. "Let's say I go to a Bruce Springsteen show, and he plays for four hours instead of two hours," says Lindelof. "Why? What is he getting out of it? Your ticket price is exactly the same. But what happens is, you go to work the next morning, and you say, I just saw the greatest f______ show in my life."

It was for the 1% that the producers and ABC this summer created The Lost Experience, an online game that delved into the Dharma Initiative, the secretive international project alluded to on the show. For more than four months, players hunted for clues in phony corporate websites, voice-mail messages and video clips online. The trick was to give away information that would tantalize hard-core fans but casual viewers wouldn't need. (Among the tidbits: Dharma stands for department of heuristics and research on material applications. See what you can do with that.)

For most of TV history, going to those lengths to get people who already like a show to like it more would have been a waste. Network TV is paid for by ads, and to advertisers, an eyeball is an eyeball, however passionate. But now you can turn passion into money. Fans buy episodes they missed, from iTunes at $1.99 a pop. They're the market for the upcoming video-game and cell-phone mini-episodes. They buy DVDs to catch new details of episodes they have already seen. This month Lost's Season 2 debuted at No. 1 on the DVD charts--listing at about $60 a set. Season 1 sold 1.2 million copies. The networks take notice when it comes time to schedule new series. "I'm not in the room when the corporate decisions are made," says Abrams. "But the possibility of making $50 [million], $100 million more on DVD sales--it's not a drop in the bucket."

Perhaps the greatest test of how Lost has changed TV will be its end. The producers say they want the story to finish at its natural conclusion, even if it's still on top. Surprisingly, they would have some fans on their side. "I'd be happy if it went four years, five years, then quit," says Craig Hundley, a moderator of two Lost fan sites. Then again, the call is ABC's. Will it be the makers and fans or the network execs who decide when the show's time has come? TV is still a business. And as Cuse said, with Lost, the context of time is something you can't take for granted.

E DIA 04 COMEÇA A TERCEIRA TEMPORADA!!!!!!

Annie Leibovitz na NEWSWEEK dessa semana

2006-09-29T22:14:00.000-03:00

Muito interessante o perfil de Annie Leibovitz na NEWSWEEK dessa semana. Devido ao lançamento do mais novo livro da fotógrafa, a revista resolveu fazer uma reportagem bem completa não só sobre o aspecto profissional (com direito às principais fotos feitas por ela, que estão no site - onde por acaso achei essa aí de cima, do 'making of' da famosa sessão de fotos com a Demi Moore grávida) mas tbm o lado pessoal, onde Leibovitz fala do seu relacionamento de anos com Susan Sontag. Vale a pena ler:

Through Her Lens
In her new book, Annie Leibovitz, our most famous photographer, places celebs side by side with surprisingly personal images of love and loss. An exclusive.

Oct. 2, 2006 issue - Annie Leibovitz is tired and nursing a cold, and she' s just flown back to New York on the red-eye from Los Angeles, where she spent two days shooting Angelina Jolie for Vogue. Like so many of her photo sessions, there was nothing simple about it. "I talked with Angelina before the shoot," says Leibovitz, who's famous for her preparation. "She felt like she was coming back from having the baby and she felt very sexy and ready to go." Jolie, a pilot, suggested shooting on an old airfield near the desert, with motorcycles and small planes among the props. (She flew herself to the location and the next day, Brad Pitt buzzed up in his plane.) They also spent a day shooting in the dunes near Death Valley, where the mercury hit 104, and the wind whipped so hard that everyone was peppered with sand. There were 50 people on the set, and racks of clothes from the New York spring collections to be tried and styled. It was as if Leibovitz were directing a small movie.

Even for America's foremost celebrity photographer, it's been a busy couple of months—starting with the interruption of her August vacation to shoot that elusive Hollywood infant, Suri Cruise, for the cover of Vanity Fair. You might think, after a career spent photographing divas and presidents, that taking pictures of a cute little baby would be a ... snap. But no. "It's very hard when the baby is that small," says Leibovitz. "It's being held by the parents all the time. It's not really connecting to anything else." She spent the better part of two weeks capturing 3-month-old Suri's waking moments with Tom Cruise and Katie Holmes, at Cruise's homes in L.A. and Telluride, Colo. Though Leibovitz had less control over her tiny subject than she's used to, she did manage to direct the now ubiquitous cover shot of Suri, inspired by Linda McCartney's famous picture of Paul with their firstborn wrapped in his jacket—which she calls "one of my favorite pictures of a father holding a baby."

A nice homage—but it's usually Leibovitz who's inventing the iconic shot. What other contemporary photographer has produced as many indelible images of American pop culture? You know these pictures, from Whoopi Goldberg in the milk bath, to a nude and very pregnant Demi Moore, to the most famous picture of all: John Lennon, bare as a baby, curled around Yoko Ono, taken hours before he was killed. (The American Society of Magazine Editors recently voted the Lennon and Moore covers, which graced Rolling Stone and Vanity Fair respectively, the No. 1 and 2 magazine images of the past 40 years.) Leibovitz has become the master of the highly theatrical portrait, carefully staged in elaborate settings with witty props—pictures that have often come to define the image of her sitters.

While manipulating this world of polished glamour, Leibovitz has mostly remained hidden; the camera, she has said, is a protection. Now, in a surprising new collection of her work, "A Photographer's Life: 1990-2005," Leibovitz, 56, is getting personal. Interspersed among the famous subjects are pictures of her extended family (she is one of six siblings), her own three young children and the person she was closest to for that decade and a half—the late writer and critic Susan Sontag. Here's a photographer with an uncanny knack for getting people to take off their clothes, finally going naked herself—not just literally, but in throwing open a window on her private life. Her fans may be astonished both by the range of the work and the unstudied, everyday quality of some of the images—a family day at the beach, a newborn in the delivery room. She occasionally presents a grid of four pictures from the same sequence—some shots even out of focus—to show us a sliver of life on the move, rather than a moment of frozen perfection. "It's so much more than what a single picture can say," she maintains—a notion that's the antithesis of what the great French photographer Henri Cartier-Bresson famously called "the decisive moment."

What may be the most controversial aspect of Leibovitz's book is the intimate pictures from her relationship with Sontag, and particularly the painful images of the writer when she was seriously ill with cancer. The two first met in the late '80s, when Leibovitz photographed her for a book jacket. They never lived together, though they each had an apartment within view of the other's. But their many trips—to Paris, Venice, Capri, the Nile, the ruins of Petra in Jordan—are recorded here. Sontag, the author of the award-winning book of criticism "On Photography," wasn't easy on Leibovitz: "She thought I was good—and that I could be better. And I wanted to be a better photographer. She sort of raised the bar and made me feel I needed to take control." Because of Sontag, Leibowitz went to Sarajevo during the Bosnian war, where she shot such powerful pictures as that of a child's bike lying in a road smeared with blood. But Sontag also loved pop culture. When Tina Brown, then editor of Vanity Fair, seemed to hesitate over printing the pregnant Demi Moore pictures, Sontag called her to say how great they were. "Susan was so entrenched in life, I couldn't keep up with her," says Leibovitz. "She was just bigger than everything."
Sitting in her Greenwich Village office, wearing jeans and sneakers, Leibovitz explains how Sontag's death in December 2004—followed only weeks later by the death of Leibovitz's father—propelled her to make this book. "It totally came out of a moment," she says. "I had already done some looking at photographs of Susan—that was very hard—for a little memorial book. I had never taken the time to see what I had, really." She would weep and pin the pictures up on the long walls of an old barn at her country place in upstate New York. "And then, I got very excited, trying to look from 1990 to 2005, as if Susan was standing behind me." Leibovitz tears up and reaches for a box of tissues.

She struggled over whether to publish the few photos from Sontag's last weeks of life. "They are very tough pictures," she says. "People have said it's important to publish them because so much is masked from us about what the end really is." Leibovitz starts to choke up again. "I think Susan would really be proud of those pictures—but she's dead. Now if she were alive, she would not want them published. It's really a difference. It's really strange." Later, collecting her thoughts, she says, "I've been through everything mentally and emotionally, and I'm very comfortable with them. This book is me."

Most powerful may be the image of Sontag in death, a photograph that evokes a 19th-century memento mori. In counterpoint are the pictures of Leibovitz's own children. She gave birth as a single mother to her daughter Sarah just after 9/11. Then, a few months after Sontag and Leibovitz's father died, her twin girls were born, via a surrogate mother. She named one Susan and the other Samuelle, after her dad. "I saw my life with Susan, my life with my family, I saw the birth of my children," she recalls of looking at all the pictures together. "I was mesmerized by the personal stuff. I just loved it."

Leibovitz's book also provides a comprehensive view of the public side of a photographer of legendary ambition and tenacity. Her well-known subjects describe her as a perfectionist who will do almost anything to get the picture she wants. "She has this kind of burning focus," says Roseanne Cash, who's been photographed by Leibovitz several times—once on a beach in Maine in December when it was 3 degrees below zero. "She arrives at a shoot with all these people," says Mikhail Baryshnikov. "It's very intense—absolutely intense!" If time allowed, Leibovitz would spend two or three days around a portrait subject first, just getting ideas. Despite the meticulous planning, the perfect image can come out of the blue. Take Leibovitz's Jack Nicholson picture. Whenever she was busy setting up a shot inside his Mulholland Drive house, he'd disappear out back to drive golf balls—and that became the photograph. And believe it or not, she didn't intend to shoot Bill Gates at his computer—but it was where she found him when he wandered away from her lights.

It may be her perfectionism that makes Leibovitz question her own work. "I'm not a great studio portraitist," she says in the book's introduction. That accolade she reserves for such photographers as Richard Avedon. "His work is a great reminder about trying to be simple and strong," she says. Avedon knew how to talk to his subjects and "get them animated, or thinking about anything but having their picture taken."

Leibovitz, on the other hand, likes to look rather than converse. "I'm still learning how to make the portrait more alive," she says. Early in her career—she started working for Rolling Stone back when it was based in San Francisco—she might spend days or weeks on the road with a band, taking pictures behind the scenes; but the more formal shots for the magazine's cover were different. "It wasn't like life as it was happening—my portraits started to feel like after the decisive moment," she says, laughing. "I made myself feel a little better by saying it's the studied moment." As her magazine work has become more elaborate, Leibovitz seems to long for the feeling of reportage. "It would be nice once in a while to do some Life Magazine real-world imagery instead of making it up all the time," she says. She cites a favorite recent shoot with Anderson Cooper in New Orleans after Katrina. "I do work for one of the largest magazine conglomerates in the world [Condé Nast, publisher of Vanity Fair and Vogue], and they have an agenda for me," she notes. "I'm trying to work within that and still try to do good work." In the end, what matters to her most is not any individual picture. "I've always thought the strength of my work has been in the body of the work."

Thanks to that success as a documentarian of our culture, Leibovitz has had the means to become a serious collector of photographs—by Robert Frank, Nan Goldin and of course Avedon. But the very first photograph she bought was by Cartier-Bresson, the famous image "On the Banks of the Marne." Yes, it's a beautiful composition—a decisive moment. But it also reflects what's perhaps an ideal for a photographer so associated with the artifice of celebrity: a picture of an anonymous family on a riverbank, having a picnic. What it looks like most is life as it's happening.

O DIABO VESTE PRADA

2006-09-29T22:09:00.000-03:00

Vc sabe quem é Steven Meisel? Patrick Demarchelier? Mario Testino? Reconhece a cor ‘cerulean’? Consegue diferenciar um Dolce & Gabbana de um Valentino? Não? Isso pouco importa: O DIABO VESTE PRADA usa e abusa das menções aos principais nomes da moda atual, endeusa as pessoas bem-vestidas, inunda a tela com as maravilhas do dinheiro e do luxo – pra depois tentar dizer que era tudo brincadeirinha: o que importa mesmo é ser simples e duro, mas mantendo a dignidade.

É claro que a mensagem edificante de araque do final pouco importa, porque ninguém acredita nela mesmo. O DIABO VESTE PRADA traz uma interessante perspectiva do mundo da moda, menos imbecil como em outras produções do gênero (como o ótimo PRET-A-PORTER de Altman) e mais antenado com o mundo empresarial, reflexo da síndrome de ‘The Apprentice’ que parece estar se espalhando por todas as áreas. O tão falado monólogo de Miranda Priestley (Meryl Streep, perversa até nos mínimos detalhes) sobre o suéter azul da estagiária jeca (Anne Hathaway, fofa) é o exemplo principal disso, onde fica estabelecido que se às vezes é necessário ser superficial no mundinho fashion, isso é só pra se ganhar mais dinheiro mesmo.

Emily Blunt e Stanley Tucci quase roubam a cena como coadjuvantes, já que eles têm as tiradas mais engraçadas do filme. A trilha sonora é mais pop que o pop: U2, KT Tunstall e Madonna (de hoje com ‘Jump’ e de ontem com – como não poderia deixar de ser – ‘Vogue’), entre outros. Gostei mais do que eu pensava, mas dou uma dica: saia uns 5 minutinhos antes do fim, pq sem o final ruinzinho vc provavelmente vai ter a sensação de ter se divertido ainda mais.

Alcione

2006-09-29T21:51:00.000-03:00

Estou aqui ouvindo Alcione no Pandora.

Isso não pode ser sinal de boa coisa não é mesmo?

Não leia o post abaixo se vc não quiser ficar viciado!

2006-09-21T23:04:00.000-03:00

Depois dakela bendita figura da Virgin em que a gente tinha q achar as bandas escondidas, agora me vem o M&M's com outra figura: só que dessa vez pra achar filmes, mas só valem os 'dark'.

Trata-se da campanha para promover o novo m&m de 'dark chocolate'. Na verdade, é tudo um grande jogo orquestrado de forma super bem-bolada no engenhoso site. Cada dia eu acho um diferente e o primeiro que eu achei foi o melhor de todos até agora (vou dar uma dica - "Hello Clarice").

Só há um problema: enquanto vc não achar os 50 filmes, vc fica viciado. Se alguém for jogar, me avisa quais filmes já achou pleeease!

THE GOOD GERMAN

2006-09-21T22:51:00.000-03:00

Que poster é eeeeeeeesseeeeeeeee??? Será que eles tbm sempre terão Paris?

VOGUE

2006-09-17T20:50:00.000-03:00

As fotos mais faladas do mês são as da Suri Cruise na 'Vanity Fair'. No entanto, as mais lindas se encontram na 'Vogue', que tem Kirsten Dunst de Maria Antonieta em um portfolio que em si só é uma obra de arte. Coincidência ou não, tanto o bebê Cruise-Holmes quanto a protagonista do novo filme de Sofia Coppola foram fotografadas pela mesma pessoa: Annie Liebovitz.

Liebovitz talvez seja a fotógrafa de moda mais consagrada do mundo, junto com Richard Avedon e Bruce Weber (que são padrinhos de Steven Meisel, Mario Testino, entre outros). Sua contribuição à história da fotografia se deu pela 'Rolling Stone' (a famosa foto de John Lennon e Yoko Ono nus é sua) e depois na 'Vanity Fair' (a clássica foto de Demi Moore grávida tbm é sua). Não é por acaso que essas duas fotos foram consideradas as melhores capas de revista da história.

Depois de muito tempo como fotógrafa exclusiva da 'Vanity Fair', Leibovitz partiu pra outros projetos, como o mais incomum dos calendários Pirelli (com nus femininos em poses peculiares) e trabalhos em outras revistas, inclusive a 'Vogue'.

Depois do portfolio de Dezembro de 2005, em que Keira Knightley encarnava Dorothy num ensaio todo baseado em O MÁGICO DE OZ, pensei que não veria nada mais bonito vindo da dobradinha Vogue-Leibovitz.

Me enganei...e como! Promovendo o MARIA ANTONIETA de Sofia Coppola, a revista fez um ensaio fotográfico não só com Kirsten Dunst e Jason Schwartzmann (protagonistas do filme), mas tbm com grande parte do elenco. E mais: as fotos foram feitas em Versailles mesmo, numa permissão especial do palácio que não deixava ninguém tirar fotos lá dentro há 25 anos.

Levando-se em consideração que a edição de Setembro da 'Vogue' é a mais importante do ano para a revista devido à apresentação da coleção outono-inverno (e a com o maior número de anunciantes, contribuindo para as mais de 750 páginas da edição), é arriscado colocar um filme na capa.

Mas cada foto vale a pena. Os vestidos são de Alexander McQueen, Galliano, Oscar De La Renta - mas isso é o q menos importa. Annie Leibovitz talvez seja a melhor fotógrafa a trabalhar com a luz, e esse parece ser o elemento principal para a magia de cada página do ensaio.

Tenho pena de folhear a revista pra não amassar cada obra de arte que passa pelos meus dedos.

NYT faz perguntas interessantes sobre THE DEPARTED

2006-09-17T18:52:00.000-03:00

THERE was a time, not so very long ago, when the first-ever pairing of the director’s director, Martin Scorsese, with the star’s star, Jack Nicholson, would have been a guaranteed hit. But that was before DVD’s, MySpace, YouTube and, most recently, the decline and falter of Tom Cruise. When Viacom’s chairman, Sumner Redstone, evicted Mr. Cruise from Paramount last month, citing his “erratic behavior,” it signaled a new era when no amount of star power could assure that a picture would be seen as an event.

As an exercise in casting of course Mr. Scorsese’s crime drama “The Departed,” set for release by Warner Brothers on Oct. 6, is a considerable achievement. Along with Mr. Nicholson’s performance, it includes contributions by Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Mark Wahlberg, Martin Sheen and Alec Baldwin, among others.

But it is the Nicholson-Scorsese match-up that catches the eye, and reminds us how much the game has changed in the last decade.
Ten years ago Mr. Nicholson still packed a punch. The Joker who’d made off with $60 million for his turn in “Batman” in 1989 sauntered away at the age of 60 with his third acting Oscar for “As Good as It Gets” in 1998. And while Scorsese scholars have to go back 16 years to “Goodfellas” (1990) for a bona fide commercial and artistic triumph, this 63-year-old director has stayed in the game largely thanks to the awards-season hoopla around “The Aviator” and “Gangs of New York” and a recent pair of well-received PBS documentaries: “The Blues” (2003) and “No Direction Home: Bob Dylan” (2005).

But in cyberspace a year ago is ancient history; a whole decade ago is prehistoric. A recent Los Angeles Times survey held that 54 percent of those 24 and under — traditionally the target motion picture audience — would rather watch a DVD at home than go to the local multiplex. Why waste $10 and two hours to watch the big screen when there’s a Web to surf free? And would this audience even know that that the movie at the multiplex is a remarkable two-fer?

Graham King, a producer who on “The Departed” is teaming with Mr. Scorsese for the third time following “Gangs” and “The Aviator,” is betting that “there’s a real Friday night audience” for the new movie. He predicts young women will flock to see Matt and Leo, while their dates and their elders will want to see Jack plumb the depths, and Mr. Scorsese execute a good cop/bad cop thriller, packed with twists and surprise.
“It’s incredibly character driven,” Mr. King said. “And Jack,” who plays the fictional Boston mobster Frank Costello, “is the icing on the cake.”
Early Internet reports suggested that Mr. Nicholson had continuously tinkered with William Monahan’s script in an effort to increase Costello’s shock value. But Mr. King preferred the word “collaboration” to characterize the star’s involvement. He disputed the notion that Mr. Nicholson patterned Costello after the notorious Whitey Bulger, who disappeared in 1995 after ruling Boston’s underworld for a generation. Widely reported to be bisexual as well as sadistic, the 77-year-old Mr. Bulger is still wanted by the F.B.I. on 18 counts of murder.

“It’s not unrealistic that we see a criminal character like Costello go off the deep end,” said Mr. King, comparing the character to crazed villains in earlier films by Mr. Scorsese, like those portrayed by Robert DeNiro (“Mean Streets,” “Goodfellas,” “Cape Fear”) and Daniel Day-Lewis (“Gangs of New York”). “There’s nothing indecent or negative in ‘The Departed,’ but he is completely losing his mind.”

Ubiquitous Web reports described Mr. Nicholson, now 69, eating an insect, wielding sex toys, bathed in blood and more or less personifying evil. If the version now being screened for the press is a bit tamer than the buzz advertised, it is not by much.

And yet even that might not be enough to keep these two giants of the 70’s from slipping into anachronism.

So “The Departed” becomes a question-mark film. Will it reintroduce Mr. Nicholson to a new generation, as “Batman” once did? Or will his Frank Costello smack of geriatric retread: “The Last Detail’s” Badass Buddusky meets “The Shining’s” Jack Torrance, only more debauched?
Will this film even the score for Mr. Scorsese, about whose Oscar near-misses Jon Stewart joked, “Three 6 Mafia, one; Scorsese, zero”? Or will it simply provoke nostalgia for an era when Nicholson and Scorsese together would have been a sure thing?

In any case no one can accuse these two old pros of lacking self-awareness. According to a scene included in a trailer for the film, “The Departed” has Frank Costello asking after an acquaintance’s sick mother. Sadly the man tells him, “She’s on her way out.”
“We all are,” growls Mr. Nicholson. “Act accordingly.”

Insights musicais

2006-09-17T00:14:00.000-03:00

Sabe aquela música que vc adora, tá cansado de ouvir, mas de repente a letra te dá um insight? Acho q comigo o maior exemplo foi com "Virgem", da Marina. Qdo ela diz 'as coisas não precisam de vc...quem disse que eu tinha que precisar?' eu quase não acreditei naquilo. Lembro que fiquei dias repetindo pra mim mesmo 'AS COISAS NÃO PRECISAM DE VOCÊ!!!'

Pois é.

Essa semana, tive um insight parecido com três partezinhas curtas de músicas já mega-conhecidas pra mim, mas que de repente deram um click

For a lonely soul
You're having such a nice time
'Nothing in my way' - Keane

Something's missing and I don't know why
I always feel the need to hide my feelings from you
'Bad Girl' - Madonna

You sit there in your heartache
Waiting on some beautiful boy to
to save you from old ways
You play forgiveness
'When you were young' - The Killers

Prestei mais atenção na primeira música devido a sugestão do Cleisson. A segunda música tenho ouvido direto, até pq o clip me passa uma certa familiaridade. E a terceira música é uma das mais perfeitas do ano, e esse verso diz tudo que eu queria ouvir.

Post antigo revisitado

2006-09-16T23:59:00.000-03:00

Escutando a versão demolidora da Simone para JURA SECRETA hj - tudo a ver com o meu estado de meu espírito - relembrei de um post do blog antigo e resolvi recolocar aki:

DEPECHE MODE, ZÉLIA DUNCAN E...NIETZSCHE?

CONTINUANDO NA SÉRIE "COISAS DOS ANOS 80 Q SÓ VIM DESCOBRIR BEM DEPOIS", HJ FALO UM POKINHO DO DEPECHE MODE. GOSTO MUITO DAS MÚSICAS DESSA BANDA E TODO MUNDO JÁ MEXEU A CADEIRA AO SOM DE "STRANGELOVE", SE NÃO NA ÉPOCA Q A MÚSICA ESTOUROU, MAS PELO MENOS NUM FLASHBACK DA VIDA. MAS O ÚNICO DISCO Q TENHO DELES É "VIOLATOR", Q É MARAVILHOSO DO INÍCIO AO FIM. APESAR DAS VÁRIAS MELODIAS LEGAIS (O Q DIZER DE UMA MÚSICA Q SE CHAMA "PERSONAL JESUS"?), A MINHA MÚSICA FAVORITA DELES É "ENJOY THE SILENCE."

A MÚSICA FALA DA IMPORTÂNCIA DO SILÊNCIO E COMO AS PALAVRAS NA VERDADE SÓ TRAZEM O MAL E ESCONDEM OS SENTIMENTOS E AS PAIXÕES AO INVÉS DE EXPRESSÁ-LOS. BELÍSSIMO É QDO O VOCALISTA DIZ:

vows are spoken to be broken/ feelings are intense, words are trivial
pleasures remain, so does the pain/ words are meaningless and oh forgettable
all I ever wanted / all I ever needed is here in my arms
words are very unnecessary / they can only do harm

O CLIPE DIRIGIDO PELO ANTON CORBINJ TBM É LINDO, COM UM REI SEM SÚDITOS CAMINHANDO POR LUGARES DESÉRTICOS COMO Q À PROCURA DE UMA CORTE PARA DIZER O INDIZÍVEL.

NÃO SOU JOYCE NEM NADA, MAS ESSA MÚSICA DO DEPECHE MODE ME LEVOU ATRAVÉS DO "STREAM OF CONSCIOUNESS" ATÉ "JURA SECRETA" COM A ZÉLIA DUNCAN Q ESTÁ TOCANDO DIRETO NA RÁDIO. ESTA VERSÃO NOVA ESTÁ TÃO OU MAIS BONITA QTO A MAIS ANTIGA COM A SIMONE. MAS A LIGAÇÃO COM "ENJOY THE SILENCE" VEM QDO A ZELIA DIZ:

só uma palavra me devora / akela q meu coração não diz

NOVAMENTE, AS PALAVRAS "can only do harm" E PARECEM SE OPOR À EXPRESSÃO DO SENTIMENTO.

NIETZSCHE DISSE Q SÓ CONSEGUIMOS EXPRESSAR ATRAVÉS DE PALAVRAS AKILO Q JÁ ESTÁ MORTO EM NOSSOS CORAÇÕES. OU SEJA, OS VERDADEIROS SENTIMENTOS, AKELES VIVOS DENTRO DE NÓS, SÃO INDIZÍVEIS.

ESSE POST, PORTANTO, JÁ ESTÁ MORTO EM MEU CORAÇÃO.

Top 10 da EW: Melhores filmes de high school

2006-09-16T12:24:00.000-03:00

A Entertainment Weekly dessa semana colocou no site uma lista com os 50 melhores filmes de ‘high school’. Tem de CARRIE até HARRY POTTER. Vou postar aki, no entanto, os top 10 da revista:

10- FERRIE BUELLER’s DAY OFF

Eu pensei que esse ia ficar em segundo lugar (pq o primeiro todos nós já sabemos né mesmo?). O filme mais clássico da sessão da tarde. Acreditam que eu lembro qdo o filme estreou na Tela Quente? Ele dançando no carro cantando “Twist and Shout” e o final com o carro caindo...que desespero que me deu!

9- ELECTION

Pra mim não tem SIDEWAYS nem ABOUT SCHMIDT: o melhor filme de Alexander Payne é mesmo ELEIÇÃO. Disfarçado exatamente de filminho high school, é um dos mais subestimados trabalhos do cinema independente americano recente – feroz em sua crítica à sociedade do consumo e sucesso a qualquer preço. E de quebra as melhores atuações das carreiras de Matthew Broderick (vivendo a antítese de Ferris Bueller) e Reese Witherspoon (antes do mega-estrelato, uma espécie de LEGALMENTE LOIRA do mal).

8- BOYZ N THE HOOD

Confesso: nunca vi esse filme. É implicância mesmo, pq li umas entrevistas do John Singleton e achei ele muito metido – coisas de mais jovem diretor indicado ao Oscar.

7- CLUELESS

Fofo, fofo, fofo! Jane Austen para a geração consumista.

6- AMERICAN GRAFFITI

O único filme razoável de George Lucas.

5- HEATHERS

Já ouvi tanto tbm falar desse filme, mas nunca vi! Quem tiver, me empresta!!!

4- REBEL WITHOUT A CAUSE

Um dos filmes mais tristes que existem. Nunca o existencialismo foi tão cool.

3- DAZED AND CONFUSED

Falando em filme triste, em mais um trabalho do Linklater que eu amo até as cenas mais alegres são tristes – aquela sensação de que o passado não volta...mesmo!

2- FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH

Não precisa nem ver o filme: só a cara de bocó do Sean Penn em fotos promocionais já vale.

1- THE BREAKFAST CLUB

Prefiro me abster e deixar a EW falar por mim:

We see it as we want to see it — in the simplest terms, the most convenient definition: The Breakfast Club is the best high school movie of all time. It may lack the scope of its peers — the drinking, the driving, the listless loitering in parking lots — as well as any scenes that actually take place during school. But if hell is other people — and high school is hell — then John Hughes is the genre's Sartre, and this is his No Exit.

The concept is simple: one Saturday detention, five unhappy teens, and their scramble to prove they're each something more than a brain (Anthony Michael Hall), an athlete (Emilio Estevez), a basket case (Ally Sheedy), a princess (Molly Ringwald), and a criminal (Judd Nelson). Following the farcical fluff of Sixteen Candles, the issues Hughes explored — sex, drugs, abuse, suicide, the need to belong to something — were surprisingly subversive and handled with bracing, R-rated honesty. '''Kids movie' was a derogatory term,'' recalls Nelson, ''and Hughes was definitely not making that.'' Thus, 21 years later, the film still sparks intense debates about the trials of teen life. (Sheedy's goth freak gets a makeover, then gets the guy: well-earned happy ending or antifeminist propaganda? Discuss!)

Never mind the serious sociological stuff. The Breakfast Club rules because watching the group dismantle/ignore the authority of Principal ''Dick'' Vernon (Paul Gleason) is a vicarious thrill at any age. It rules because Simple Minds' ''Don't You Forget About Me'' is a kick-ass theme. Mostly it rules because, as Hall puts it: ''In the end, you learn maybe we're more alike than we realize, and that's kind of cool.'' Leave it to the neo-maxi-zoom-dweebie to get all cheesy.

Bunitinhu

2006-09-16T07:12:00.000-03:00

O Pandora hj fez uma coisa bonitinha. A rádio estava demorando muito a conectar e ele mostrou uma mensagem mais ou menos assim:

"There's been a problem with the system. I'm sorry. It's my fault."

Ver um site admitindo que a culpa é dele e não de um erro X ou Y me pareceu honesto e um tanto fofo.

Sugestão de blog

2006-09-16T07:10:00.000-03:00

http://www.diogoazevedo.com/

Pra quem gosta de saber as novidades da internet e tecnologia. Muito bom mesmo!

TENACIOUS D movie

2006-09-15T21:17:00.000-03:00

O bizarro filme do Tenacious D, versão cinematográfica da divertida banda do Jack Black ganhou um poster muuuuuuito divertido. ;-)

Notícia

2006-09-10T22:08:00.000-03:00

Manchete da Folha de São Paulo de hoje:

"76% dos brasileiros dizem ser felizes."

O Prozac tá tão barato assim?

Sábado no Centro do Rio

2006-09-10T22:02:00.000-03:00

Passear pelo centro do Rio é sempre um prazer, ainda mais com tantas exposições interessantes nos centros culturais e museus por lá. O que vi no sábado:

Centro Cultural da Caixa: fica no edifício Avenida Central, onde era aquela mega agência da Caixa. Tem uma exposição muito legal de Di Cavalcanti, mas como tenho uma queda pelas fotos, o que atraiu mesmo a minha atenção foi uma exposição sobre fotografia contemporânea brasileira. Vale a pena só pela foto da gaiola na árvore. Vá ver que vc vai saber do que estou falando.

CCBB: A maravilhosa exposição de Anish Kapoor está lá, e se vc quiser ver tem até o dia 17 de setembro. Kapoor é um dos mais importantes escultores da atualidade e leva a questão da manipulação da imagem às últimas conseqüências, com seus trabalhos que lidam com reflexos e imagens distorcidas. Vá com disposição, pq as obras mais interativas têm filas gigantes. Só a coluna de fumaça no átrio central do CCBB ( na foto acima) já é um convite à reflexão.

Casa França-Brasil: Abriga uma exposição bem interessante de Jô Soares, que mostra um lado pouco conhecido do público. Flertando com a pop art e uma pintura cara dos anos 80, os quadros ganham vida pela iluminação inspirada do museu.

Centro Cultural dos Correios: Imperdível exposição de Hélio Eichbauer, o maior cenógrafo brasileiro. Tem pinturas, maquetes e projetos de palco das maiores produções do teatro recente (o MACBETH de Verdi no Municipal, NOITE DE REIS, ANTÔNIO E CLEÓPATRA, SENHORA DOS AFOGADOS), além de shows de Caetano Veloso, Gal Costa e Adriana Calcanhotto.

UNITED 93

2006-09-10T00:49:00.000-03:00

Assim como o filme, vou ser seco e direto ao ponto:

UNITED 93 é um dos melhores do ano e Paul Greengrass se confirma como um dos grandes novos nomes da atualidade.

Vá ver.

A DAMA NA ÁGUA

2006-09-10T00:44:00.000-03:00

M. Night Shyamalan parece realmente disposto a se distanciar da massa da mesmice do cinema americano atual e insistir na figura de auteur cinematográfico. Hj já se pode falar do ‘estilo Shyamalan’, conseguido graças à liberdade que o diretor tem para seus projetos (produzir, escrever, dirigir, atuar e ainda ter direito a final cut de todos os seus filmes). Suas histórias geralmente se concentram no herói que não sabe seu lugar no mundo, mas devido a diferentes circunstâncias é obrigado a exercer seu caráter de salvador para alcançar a redenção.

Era assim com Bruce Willis em O SEXTO SENTIDO, onde a redenção do herói era literalmente a paz de/do espírito; Willis novamente encarna o herói em CORPO FECHADO, talvez o filme em que o diretor leva sua fórmula ao extremo; em SINAIS, Mel Gibson alcança a redenção através da fé; em A VILA, talvez o melhor filme do diretor, o papel do herói se divide nos personagens de Joaquin Phoenix e Bryce Dallas Howard. E em A DAMA NA ÁGUA, temos novamente o herói que não sabe sua função na história, tentando literalmente alcançar a redenção ao procurar seu lugar na narrativa fílmica.

Digo “literalmente” pq A DAMA NA ÁGUA é um filme sobre narrativa e invenção de realidades. Tema recorrente de 4 entre 5 diretores da atualidade, a construção narrativa do mundo que nos rodeia já teve couro preto (MATRIX), reality show (O SHOW DE TRUMAN), esquizofrenia em luta de rua (CLUBE DA LUTA) e crítica à sociedade do simulacro (A VILA, do próprio Shyamalan), entre outros.

Bryce Howard (de novo ela) vive uma ninfa chamada Story (hellooooooooo!) que surge da piscina de um conjunto de apartamentos para passar uma informação importante a um escritor que mora lá. No entanto, juntamente do mundo de conto-de-fadas de onde ela saiu tbm surge uma criatura maligna que tenta impedi-la de cumprir sua missão. E aparentemente só quem pode ajudá-la é o zelador do lugar (Paul Giamatti).
A regra básica de A DAMA NA ÁGUA é: suspensão da descrença. O filme se propõe como conto-de-fadas, portanto os personagens lidam com os absurdos das situações que presenciam (eu já falei que uma ninfa sai da piscina né? É só o começo...) de forma natural – e a platéia deve fazer o mesmo. Só assim é possível começar a apreender os atalhos que Shyamalan cria no roteiro para se chegar a alguma conclusão, se é que ela existe.

Para aqueles que precisam desesperadamente de um sentido, há um personagem especialmente designado pra elas: o crítico de cinema vivido deliciosamente por Bob Balaban. Ele tenta de certa forma guiar o personagem de Paul Giamatti (que nasceu pra fazer herói de Shyamalan) e a platéia nas diferentes regras da narrativa do cinema. Mas logo vemos que ele, assim como os mais leigos da platéia, rapidinho quebram a cara.

Massacrado pela crítica dos EUA (que aliás anda cada vez pior), A DAMA NA ÁGUA tenta dar novo sentido ao escapismo, nessa época em que tanta gente jura que a ‘sua’ versão dos fatos é a verdadeira – seja mostrando Rei Arthur como mais um soldado ou Jesus com um quilo de alcatra – e quanta gente está desesperada pela verdade hj em dia não é? O novo filme de Shyamalan, no entanto, quer mais: mostrar que existem tantos jeitos de se narrar a realidade quanto pontos-de-vista sobre ela. E ainda embora os personagens do filme tbm queiram encontrar um grau de verdade, eles a encontram em uma bela ficção.

BOMBA!!! Ben Affleck vence Veneza!!!

2006-09-09T23:57:00.000-03:00

O ator (?) cuja regra básica de atuação é franzir a testa foi escolhido o melhor do Festival de Veneza por HOLLYWOODLAND, um filme q kero mto ver (aliás, o noir voltou à moda...ainda tem o BLACK DAHLIA esse ano).

Será q o marido de Jennifer Garner aprendeu a atuar? Em breve a confirmação.

PLUTÃO: a vingança

2006-08-27T12:30:00.000-03:00

Versões pra ficar feliz

2006-08-25T19:10:00.000-03:00

Quem quiser ter um dia mais feliz tem quer ver/ouvir:

isso aki

isso aki (maximize as letras do 'About this video' para ver a genial letra da paródia)

e principalmente, isso aki

Google Trends - mais um vício

2006-08-25T10:55:00.000-03:00

Depois do Google fight, mais um brinquedinho viciante relacionado ao Google: Google Trends. Através dele, vc pode ver a popularidade de determinada busca durante os anos, em momentos específicos. E o melhor: por local!

Exemplo: lá é possível ver que "Madonna" foi muito 'buscada' na época em que abriu o Grammy com o Gorillaz, e q a cidade no mundo que mais procura coisas sobre ela no Google é Roma (a polêmica da crucificação na CONFESSIONS TOUR deve ter ajudado, claro). No Brasil, a cidade que mais digita "Madonna" é Santos.

Mas ainda tem mais: vc pode comparar buscas (assim como no Google fight) digitando os nomes separados por vírgula. Dessa forma, vê quais os artistas que são mais populares. Uma sugestão legal do site é "Beatles, Elvis Presley". Muito bom!

LITTLE CHILDREN - melhor trailer de 2006

2006-08-25T00:40:00.000-03:00

Com milhões de produções interessantes neste fim de ano, tenho que dizer q o melhor trailer que vi até agora é o de LITTLE CHILDREN - um filme que tem cara de pequena obra-prima. Dirigido por Todd Field (do mais ou menos ENTRE QUATRO PAREDES), temos Kate Winslet, Jennifer Connelly e Patrick Wilson (que deu show em ANGELS IN AMERICA) numa história de adultério que se passa num típico subúrbio americano.

A atmosfera de pesadelo se parece com a de um filme de terror - e olha que todas as cenas no trailer são bem iluminadas. Mas a posição da câmera, o estilo da interpretação que parece ter sido empregado e, principalmente, a trilha-sonora mais assustadora do ano - já sugerem o tom mais que trágico LITTLE CHILDREN parece ter.

E se não fosse por tudo isso, ainda tem essa frase:

"It's the hunger. The hunger for an alternative and the refusal to accept a life of unhappiness."

O trailer está aki no site oficial, onde vc ainda pode ver fotos de divulgação lindíssimas como aquela de cima.

CHILDREN OF MEN

2006-08-24T22:29:00.000-03:00

Alfonso Cuarón (do maravilhoso Y TU MAMÁ TAMBIÉN e do melhor filme de HARRY POTTER) tbm sabe fazer uma ficção científica política. Como a maioria dos filmes desse fim de ano, tem elencasso (Michael Caine hippie futurista é imperdível) e poster lindo. Quem quiser dar uma olhada num dos teaser posters, que tbm é tu-do, veja pelos olhos de Clarice. E o ótimo trailer está aki.

A história começa assim...

2006-08-22T22:20:00.001-03:00

A história começa assim...

O cara acorda e pensa pois é, mais um. Ele levanta da cama e faz a sua rotina diária: liga a televisão no canal de música, onde toca algo muito recente pra ele, de dez anos atrás. Ele come o pão, o requeijão. Bebe o leite. Come uma colher de doce (ainda sobrou de ontem!). Prepara o primeiro dos dois trabalhos do dia, é rápido, é só copiar de algo que já tinha feito há dois anos atrás. Imprime em azul pq a tinta preta acabou, aquele azul clarinho, pq a tinta azul tbm já está acabando, aquele azul ralo, de fim de esperança.
Coloca uma camisa onde está escrito FUCK FASHION, mas ele não acredita nela – ele é hipócrita, tem orgulho disso. Vai pra casa da cliente, lá faz o seu trabalho. Ele pensa em como é divertido ter de lidar com o público, conhecer as pessoas. Se congratula pelo seu trabalho não ser maçante, mesmo que o marasmo do seu emprego o impregne tanto que nem ele percebe. “Emprego o impregne”, pensa no cacófato aliterativo. Fica feliz por achar que sabe o que é um cacófato e uma aliteração.
Volta pra casa e vê o mar, mas hoje não está alegre – não o mar, ele.
Em casa acessa a internet e escreve coisas...escreve, escreve, escreve...textos para alguém ver, textos engraçadinhos, textos pseudo-filosóficos, textos que acha que falam de si mesmo. E copia textos de outros que acha que escreveram especialmente pra ele. Mas as pessoas só escrevem mesmo para si. Ele acessa uma sala de chat, para conversar– mas ele não sabe que as pessoas na internet só conversam consigo mesmas. Ainda assim ele gosta, se sente vivo, se sente comunicando, mesmo que nunca atenda o telefone – não gosta de se comunicar.
Sai pro trabalho mais uma vez, dessa vez em outro lugar, com mais gente, longe de onde mora. Existem pessoas muito felizes e engraçadas onde ele trabalha, o que o deixa só. Não triste, apenas só. As pessoas onde ele trabalha são muito bonitas. Não é daquela beleza que ofende, mas é da beleza que tem pena. Sim, eu sou assim e fique feliz porque vc me vê – os belos dizem pra ele. A palavra rejoice aparece na mente sem explicação.
Mais do que belas, as pessoas onde trabalha são interessantes: os belos, os não tão belos, os jovens, os velhos, os que têm muito dinheiro, os que nem tanto assim, os homens, as mulheres – até os burros são interessantes: eles sabem que são burros, e por isso são tão mais inteligentes.
Algumas crianças vão ensaiar pra um trabalho no local onde ele trabalha, mas ele prefere não assistir. Vai até a lojinha de produtos orgânicos da esquina comprar uma barra de chocolate branco. Num dos poucos locais onde quase tudo é natural, ele compra exatamente a única coisa que é artificial. Exceto as pessoas, é claro.
Volta pro trabalho, mas as crianças continuam ensaiando. Vai pro banheiro e fica lá um tempo, sentado na pia, comendo a sua barra de chocolate. Se sente tão poderosamente, orgulhosamente sozinho. A barra de chocolate não corresponde às expectativas. Ele não fica feliz. Aquele chocolate é branco demais, puro. Deveria ter comprado o chocolate preto, mais consistente, negro, escuro, dark.
Sai do banheiro, as crianças foram embora, trabalha mais um pouco e volta pra casa. Faz planos: escrever na internet, conversar no chat, ouvir rádio, comer doce. No ônibus, como sempre, vê alguém e pensa: “Será?”. Mas nunca é.
No seu fone de ouvido, a irlandesa canta Do you have to let it linger? e ele quase responde Yes, I do mas já acham ele maluco o suficiente sem falar sozinho pela rua. Em casa, come o croissant de goiaba que comprou e bebe o leite, puro. No fone de ouvido, o americano canta Nightswimiiiiiiiiiing, deserves a quiet niiiiiiiiiiiiiiiiiiight, mas isso é demais pra ele e ele desliga o som.
Aí ele senta em frente ao computador e começa a escrever na internet.

A história começa assim...

Páaara tudo!!! Preciso de THE SCIENCE OF SLEEP agora!!!

2006-08-22T12:01:00.000-03:00

Ainda tô me recuperando desse trecho de uma das primeiras críticas de THE SCIENCE OF SLEEP (o filme do Michel Gondry com o Gael) que saíram na rede. Atenção:

The slightly more cynical will have a problem with the prevalent theme of the film, a theme very similar to Paul Thomas Anderson’s Punch Drunk Love. The "why can’t someone just love me despite my faults and instability" plea. This is one of those films that will be absolutely adored by the crowd that likes to go home and write in their journal while listening to Morrisey and will no doubt find itself as a cult fave for anyone who thinks of themselves as both different and artistic.

REPETINDO:

1- EMBRIAGADO DE AMOR de Paul Thomas Anderson

2- Pq ninguém me ama apesar dos meus defeitos e instabilidade?

3- Gosta de ir pra casa e escrever em seu diário (blog)

4- Escuta Morrissey

5- Se acha diferente

Conheço uma multidão para quem esse filme foi feito, eu inclusive.

MAIS NOTÍCIA BOMBÁSTICA! A VOLTA DOS THUNDERCATS!

2006-08-22T11:44:00.000-03:00

Essa veio do aint-it-cool! THUNDERCATS irão retornar...só q meio diferentes:

WB animation is remaking the Thundercats as an animated TV series. The animation style is whimsical, Americanized-anime, along the lines of Teen Titans. The setting is modern-day Earth, in a major city (possibly LA) The Thundercats are all teenagers. Their leader is Snarf (!) who is now a mystic with a "third" eye. Each of the Thundercats has a weapon with an "Eye of Thunderra" and transformative powers (not just Lion-O) When they aren't fighting evil, the Thundercats play together as a rock band. That's not a typo, or a joke. They are rockin' cats in their present form. Mum-Ra now has wings. And I bet he laughs a bit more than he used to ...

Mum Ra voador? Banda de rock? Snarf líder? Coooooooomo assim? Se tiver o thunder tanque, tá bom!

P.S.: Eu sou traumatizado pq o brinquedo que sempre quis ter foi o thunder tanque...e nunca ganhei.

NOTICIA DO ANO! Homem cai num poço cheio de chocolate!!!

2006-08-19T01:26:00.000-03:00

KENOSHA, Wisconsin (AP) -- It might sound like a chocoholic's dream, but stepping into a vat of viscous chocolate became a two-hour nightmare for a 21-year-old man Friday morning.

Darmin Garcia, an employee of a company that supplies chocolate ingredients, said he was pushing the chocolate down into the vat at Debelis Corp. because it was stuck. But it became loose and he slid into the hopper.
"It was in my hair, in my ears, my mouth, everywhere," said Garcia, who has worked at the company for two years. "I felt like I weighed 900 pounds. I couldn't move."
The chocolate was 110 degrees Fahrenheit, hotter than a hot tub, said Capt. Greg Sinnen of the Kenosha Fire Department.
Co-workers, police and firefighters tried to free the man but could not get him loose until the chocolate was thinned out with cocoa butter.
"It was pretty thick. It was virtually like quicksand," said police Capt. Randy Berner.
Garcia was treated for minor injuries and released.
After more than two hours in the chocolate, does he still have a taste for it?
"Not so much anymore," Garcia said.

PQ NÃO ME CHAMARAM????

NOVIDADES CINEMATOGRÁFICAS

2006-08-18T09:48:00.000-03:00

- SHREK THE THIRD: O filme já tem site e parece que vai levar sua paródia pós-moderna às raias do exagero. Tem Fiona, Branca de Neve e Cinderela de ninjas contra o Príncipe Encantado, que deu um golpe de estado no reino de "Far Far Away". Além da releitura da Távola Redonda (com Justin Timberlake fazendo a voz do Rei Arthur!).

- THE PRESTIGE: Tem Christopher Nolan, tem Christian Bale, tem Hugh Jackman, tem Michael Caine, tem Scarlett Johansson, tem duelo entre dois mágicos do século XIX e tem... BOWIE!!!! Ingressos já! Btw, achei o poster lindo, mas algo me diz q é fake.

- THE DEPARTED: O poster do mais novo filme de Scorsese é meio esquisito, não gostei dessa coisa do título escrito duas vezes. Mas gostei dos rostos juntos no background. Será q vem pro Festival do Rio? Vou morrer!

FLIP 2006 - Jonathan Safran Foer

2006-08-18T09:17:00.000-03:00

Quem eu mais queria ver em Paraty - e não me decepcionei. O autor, considerado o novo grande nome da literatura americana, assumiu um tom blasée pra disfarçar uma notável timidez. A apresentação dele foi mto boa, falando do processo da escritura de seus romances junto com a escritora escocesa Ali Smith.
No entanto, na hora dos autógrafos estava ainda mais tímido. Uma moça que estava na minha frente o elogiou pela forma inusitada q ele dava os autógrafos (cheio de círculos e rabiscos) e ele comentou: "que bom q vc disse pq demorei mto a me acostumar com essa coisa de dar autógrafos". Qdo chegou a minha vez , brinquei dizendo: "não sei se estou conhecendo o autor ou o personagem de Everything is Illuminated, mas talvez vc tenha feito isso de propósito no romance pra dar essa confusão no leitor". Ao que ele respondeu: "não sabia nem se as pessoas iam querer publicar esse livro, qto mais fazer isso q vc disse." Ele foi bem simpático e seu mais novo romance - Extremely Loud and Incredibly Close - tbm parece fenomenal.

FLIP 2006 - Ali Smith

2006-08-18T09:10:00.000-03:00

Fofa, fofa, fofa! A escritora escocesa Ali Smith, cuja obra conheci às vésperas de ir pra Paraty foi sem dúvida a convidada mais simpática e divertida. Seu romance, The Accidental, foi considerado um dos melhores do ano passado e a leitura da autora foi sublime. Não li o livro ainda (apesar de ter achado em inglês lá em Paraty mesmo), mas só o capítulo que ela leu, em que há mil referências a filmes famosos, foi um orgasmo pra qualquer cinéfilo.
Na hora do autógrafo, bati o maior papo com ela (muitas pessoas na fila queriam me matar). Perguntei a ela se gostava de Irvine Welsh (o autor de Trainspotting) e aí ela me disse q gostava muito, que ele era comparável a Dickens - e aí conversamos como os dois autores foram e são mal-compreendidos, sua representação da sociedade etc. Daí as "good tips" que ele menciona na sua dedicatória do livro. Queria chamar ela pra um papo num restaurante daqueles de Paraty - certamente assunto é q não ia faltar.

FLIP 2006 - Christopher Hitchens

2006-08-18T09:01:00.000-03:00

O ex-esquerda e neo-conservador Christopher Hitchens tocou fogo em Paraty em sua mesa com um Fernando Gabeira bem apático. A defesa da política externa americana por parte de Hitchens irritou boa parte da platéia esquerdista (de butique, mas tudo bem). Embora seus argumentos possam ser refutados, o melhor do intelectual inglês é o sarcasmo e sua retórica afiada. Foi a mesa de debates mais divertida.
Não podia deixar passar em branco esse momento e tive de ir pegar o meu autógrafo com uma camisa que tenho onde há a foto do Bush com um nariz de palhaço (aliás, virei atração em Paraty com essa camisa: Liz Calder, a organizadora da Flip, qdo me viu deu uma risadinha; e uma outra mulher tirou uma foto minha hehe).
Hitchens qdo viu a camisa perguntou: "Oh my God! Where did you find that?" e riu. Ele tbm ficou surpreso por eu ter levando pra autografar o Why Orwell Matters, um livro que ninguém tinha lá e que me ajudou muito no mestrado.
Depois batemos um papo rápido sobre Jonathan Swift (perguntei se ele se considerava um herdeiro do sarcasmo do autor) e Hitchens (com a legítima pinga de Paraty ao lado) respondeu que o que leu de Swift foi há mto tempo, mas que precisava reler as obras do autor inglês para realmente compreender sua totalidade. Ao contrário das expectativas, ele foi bem simpático.

FLIP 2006 - Toni Morrison

2006-08-18T08:53:00.000-03:00

Primeira vencedora de Nobel na Flip, Toni Morrison foi só simpatia por Paraty. Sua apresentação foi muito bonita, lendo trechos de seu mais recente romance publicado no Brasil, Amor.
Sua leitura foi emocionante - se eu tivesse uma mulher dessa pra ler pra mim antes de dormir toda a noite, não teria mais problema nenhum no mundo. A paz que emanou da sua leitura tocou toda a platéia. A escritora tbm falou - inevitavelmente - sobre a questão racial e tbm sobre como nunca irá escrever sobre um 'homem branco' em seus romances já que se localiza como 'mulher e negra'. Os "xiitas-de-minoria" foram ao orgasmo.
O livro que estou terminando de ler dela, The Bluest Eye, é quase poesia. É a história de uma garotinha negra que quer ter olhos azuis de qualquer jeito - e as conseqüências podem ser terríveis.
Infelizmente, como a fila do autógrafo para a autora estava algo assustador, ela só pôde colocar sua assinatura no livro, sem nada um pouco mais pessoal.

2006-08-10T23:10:00.000-03:00

TOP 5 MÚSICAS RAPIDINHAS Q ME DEIXAM TRISTE

1- BORN SLIPPY - Underworld

Não sei o q diz a letra dessa música e nem quero saber. Mas só de ouvir o início, me bate uma tristeza automática - e não é melancolia não: é tristeza mesmo.
E qdo lembro do TRAINSPOTTING por causa da música, fico mais triste ainda. Na última vez q fui numa boate (quem me conhece, sabe que eu vou uma vez ao ano), tocou essa música e por pouco não estragou a noite.

The Black Dahlia

2006-08-10T22:56:00.000-03:00

Projeto de pedigree é isso aí:

- Filme que vai abrir Veneza.

- Retorno em grande estilo de Brian de Palma.

- Baseado no melhor livro de James Ellroy.

- Tem Scarlett Johansson e Hilary Swank no elenco.

- O poster é ESPETACULAR.

FORUM

2006-08-08T11:32:00.000-03:00

A marca FORUM resolveu continuar utilizando o tema corrupção e politicagem no Brasil em suas campanhas. Quem lê revistas fúteis ou passava sempre perto do Fashion Mall deve ter visto a campanha anterior, que tinha dois modelos dando uns golpes de ninja em políticos com dinheiro até na cueca.

Dessa vez, os políticos tem um nariz de pinóquio. Mas a que mais gostei foi a da justiça segurando os políticos na balança. Ficou sexy e divertido. Além de ter a ver com o nome da marca, claro.

via marketing de moda

2006-08-05T23:46:00.000-03:00

TOP 5 MÚSICAS RAPIDINHAS Q ME DEIXAM TRISTE

2- BEING BORING - Pet Shop Boys

Essa música eu ouvi pela primeira vez qdo eu tinha uns 11 anos. E havia algo de estranhamente melancólico naquela batida que parecia 'dance'. E depois, qdo fui entender a letra - a desilusão, a busca pelo passado, as festas, as referências a Scott e Zelda Fitzgerald - BEING BORING se tornou definitivamente uma música triste pra mim.
O belíssimo clipe de Bruce Weber, papa da fotografia aki dirigindo o primeiro clip para os Pet Shop Boys, apenas aumenta o desejo pela busca da "mocidade que não volta nunca mais" como diria o sambista.

"All the people I was kissing...some are here, and some are missing."

Obrigado pelos comentários no post abaixo

2006-08-05T23:39:00.000-03:00

Me fizeram pensar bastante sobre muita coisa.

TO HAVE AND NOT TO HOLD ou A BELEZA NÃO ESTÁ NOS OLHOS DE QUEM VÊ

2006-07-26T20:15:00.000-03:00

A felicidade de um é mesmo a tristeza do outro. E não falo nem de sorte, falo de pontos de vista. Dia desses conversava com um amigo: existem muitas coisas belas no mundo – isso é fato. No entanto, devemos nos considerar gratos e felizes por podermos observar tanta beleza? ou insatisfeitos e infelizes por, na maioria das vezes, não podermos possuí-la?
O caso da beleza é especial porque não precisamos ter o ‘belo’ em nossas mãos, apenas em nossos olhos, que mandam impulsos para o nosso cérebro que diz: “isso é belo”. Muitas pessoas se contentam apenas em observar o belo; outras, querem tê-lo para si e, como diria akele príncipe da Dinamarca, “there’s the rub”. A beleza não é como o alimento, que precisa se consumir pra sobreviver, ou o ar que precisa entrar nos pulmões para tirar proveito dele. A beleza é externa; o desejo de ter o que é belo é que se encontra no nosso interior.
Acredito que nessa vida jamais terei dinheiro para comprar um quadro de Edward Hopper, por exemplo. No entanto, ao ir a um museu fico satisfeito apenas em observá-lo. Vejo a Gisele Bündchen na revista e penso: “nossa, que mulher tudo!”, mas sei que ela jamais vai me dar bola. O Chaves diria: “mas eu nem keria mesmo.”
Sei que não posso ter um quadro caríssimo ou uma mulher gostosíssima e isso pouco me importa. Mas será mesmo que não? Não posso ter o quadro de Hopper, mas gosto de ter o livro de postcards com reproduções dos quadros. Não posso ter a Gisele Bündchen, mas preciso ler a Vogue com ela na capa ou dar uma olhadinha nos sites que tenham fotos do seu desfile mais recente. Quando não dá pra se ter o belo, vou com o ‘next best thing’. E se não posso ter o ‘next best thing’, aí sim fico bem chateado.
É estranho: ficar aborrecido por não possuir a cópia do que realmente quero. Acho que diz muito da pessoa que sou. Mas às vezes “ter” o belo não quer dizer necessariamente agarrá-lo ou possuí-lo. Hj enquanto passeava pelo Forte de Copacabana, por exemplo, percebi pela enésima vez como moro em uma cidade cuja beleza ultrapassa a descrição de ‘maravilhosa’. E fiquei feliz de me lembrar que eu moro nessa cidade. Assim, de certa forma, eu a ‘tenho’, porque posso ter acesso aos lugares e às paisagens facilmente. Mas mesmo assim, não me foi suficiente: precisei tirar várias fotos, para realmente ‘ter’ akele momento, akela vista, akele lugar, akele eu que estava ali em frente ao Pão de Açúcar. Veja que estranho: agora eu ‘tenho’ isso tudo no meu PC.
Isso é válido, de certa forma, para a música – que mesmo não sendo um fenômeno visual, tbm é reconhecida como bela. Antigamente, precisávamos ‘ter’ a música: cds, vinis, fitas cassete (eu escrevi mesmo ‘antigamente’?). Hj em dia, no entanto, a música está no ar, passando do computador pro mp3 player, sendo baixada e apagada constantemente, e esse processo vem desgastando o processo do ‘belo’ da canção (pelo menos para mim) – eu ouço a música, mas não posso tê-la.
Acho que o amor funciona da mesma maneira: qdo se reconhece o ‘belo’ no outro (beleza de rosto, beleza de senso de humor, beleza de sinceridade, beleza de amizade, beleza de dor, beleza de inteligência, beleza de amar), se quer akilo pra si – qdo dificilmente podemos tê-lo. Mas não existe cd pro amor, não podemos tê-lo: apenas se vai passando por ele, enquanto ele se desgasta. Mesmo assim, acho que ainda é melhor se ter um amor desgastado que o não-amor – afinal, até as canções que cansamos de ouvir podem nos trazer a alegria da novidade por um breve momento.

STRANGER THAN FICTION

2006-07-25T22:14:00.000-03:00

Adoro esses filmes que questionam o qto de realidade existe em uma narrativa, em especial se a questão é vista com bom humor. Nesse caso, parece que o filme perfeito vai ser STRANGER THAN FICTION, primeira comédia de Marc Forster (de STAY, FINDING NEVERLAND e do upcoming O CAÇADOR DE PIPAS).

Na trama deliciosamente engenhosa, vemos uma escritora que começa a escrever um romance como narradora onisciente, falando de tudo que acontece na vida do seu personagem principal, Harold Crick. Mal sabe ela, no entanto, que o tal Crick existe e escuta tudo o que ela fala. Naquele estilo "tristemente, ele abriu a porta e se deparou com a triste realidade de seu trabalho" ou coisa assim. Fico imaginando se alguém narrasse a minha vida, como seria...

O elenco é um dos mais legais do ano: vivendo Crick está Will Ferrell e no papel da escritora, Emma Thompson. Ainda tem Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal, Queen Latifah, Linda Hunt e Tom Hulce. O trailer está aki. Vale a pena aguardar!

2006-07-25T00:12:00.000-03:00

TOGETHER WE WILL LIVE FOREVER

Quem acompanha o blog talvez lembre que THE FOUNTAIN é o filme q mais quero ver esse ano. E esse trailer, liberado ontem, apenas aumenta minhas expectativas. Aronofsky é um dos diretores mais criativos em atividade e de acordo com quem já viu, esse é o "2001 with a heart". Em Outubro (nos EUA) vamos ver se a comparação com o clássico de Kubrick é justa.